11/21/2011

[影誌]《不再托腮遐思》(No More Easy Going) (もう頬づえはつかない, 1979)


《不再托腮遐思》(もう頬づえはつかない),改編自見延典子的同名小說,屬獨立製片公司A.T.G(日本藝術聯盟)晚期佳作。導演東陽一的作品我不熟,但選此片作為這次金馬影展的壓軸(今年片單與往年相較算是出奇的稀疏),除了基於偶爾會想要看日本電影的衝動,主要還是對《不再托腮遐思》題材的好奇--好奇這種陳腔濫調的故事會被處理得如何。

女主角是一名女大生,麻里子,生活態度散漫、不經心,鎮日渾渾噩噩,學業、感情與家庭都不甚順心。電影開頭,便以濃郁的藍色調呈現出公寓內外的場景,散發起陣陣涼意。麻里子看著窗外,表情茫然,身後同床的男子,向麻里子抱怨起同居三、四日卻沒發生關係,同時開始向女朋友積極求歡,然後女朋友開始問起:「那個戴了沒?」男子竟不悅地表達保險套會減少了爽勁,十足顯露出男性下半身思考的自私。


11/14/2011

[影誌]《人間師格》(Detachment):離散與失序


《人間師格》的原文片名「Detachment」,意指「分離」、「分散」,本身也有「不偏不倚、超脫立場」、「公平、客觀」的含義,隱約激起處於城市的共鳴與想像,在一連串生命的場景中,人與人之間的冷漠,總是拉開了彼此間的距離,而《人間師格》的劇情發展的環境,更為極端,冷漠,且--不僅僅只是冷漠,反而激化為推卸責任、傷害他人。

就以一個校園來說,極不友善的氣氛,讓霸凌現象成為常態、教師地位淪喪、有人把虐貓當娛樂、有老師必須要吃快樂丸才能面對殘酷的現實...。

幾乎,每個人都有病。


影片開頭,便引用卡謬的名言:「存在的本身,便是一種荒謬(absurdism)」。

荒謬的存在眾相,是孤獨的、崩離的、自我毀滅的,直指那生命無意義、矛盾的、失序狀態之核心,那一所校園,便是荒謬社會的縮影,充滿了問題學生、怪獸家長與幾無地位可言的老師。


男主角Henry(Adrian Brody主演)是一名代課老師,「代課」對他而言,象徵著過客情境,只去,而不留,與Henry有所交集的校園環境,也只是暫時的、短期的,這讓他的姿態與現實產生距離感,「不偏不倚、超脫立場」亦從他的個人身分表態出來。片中第一堂上課的戲碼,便相當的表現出衝突感,首先是學生對老師嗆聲,老師說道:「不想上我的課?那你就滾,要走不走隨便你」,顯現出十足的漠視;再來,同上學生對一位弱勢女同學言語霸凌,便直接被老師攆出去;最後,是另外一個學生向前威脅老師,老師反而沒有對他施行任何處罰,也沒有強制他離開教室。

第一堂教室戲的爆發力十足,火力不輸同是本片導演Tony Kaye的名作《美國X檔案》(American History X)。


至於,《人間師格》中的家長角色,十足是怪獸家長沒錯,不過更顯得惹人厭,當自己的小孩一出問題,便直接到學校找老師大吵大鬧,這種景象不陌生(當然《人》片裡的家長更兇悍),然而,班級親師會那一天,所有教室除班導外皆空空如也,可見老師(或校方)與家長間的關係畸形,家長與小孩間的關係,也充滿矛盾。


男主角的個性,也是矛盾的,因經歷童年傷痛(親生母親被祖父性侵,最後她走上自殺一途),進而封閉自己,與人的態度總是疏離。當他在公車上,遇見一名稚齡妓女Erika為陌生男子進行口交服務時,他掙扎的留著眼淚,貌似與灰暗的往事產生連結,當少女最後沒有拿到錢,甚至被男子施暴時,Henry是以毫不採取任何行動,來面對當前的狀況。很弔詭的,Henry依舊收留了Erika,讓她有個歸宿,可以說,這是出於他的良心。但是,有一天,Henry還是做了十分冷酷的決定--將她送到類似少年感化院的機構(其實這決定也無對錯之分)。

當少女被陌生人強行帶走時,對Henry的哭喊,聽起來也格外蒼涼。


如果,Erika象徵著幸運,從墮落與混沌中,找出一條出路,那麼,Meredith則有著完全不同的命運。

Meredith是男主角所帶的班級的學生之一,一個總是會被周遭人戲謔為「大胖子」的女孩,處境弱勢的她,在那封閉又畸形的校園環境裡,備顯孤獨。其實,Meredith有著優秀的藝術天分,攝影對她而言,簡直是第二個靈魂,可悲的是幾乎沒有人會欣賞她,家人也不諒解Meredith的嗜好(或狂熱),直接把她當異類、怪胎甚至是廢物,寧可自己的女兒可以有心去減重,然後找個有錢人嫁了罷。

她那毫無邊際的想像力與藝術才華,與閉塞的現實環境格格不入,對Henry的愛意也僅一廂情願。陰鬱的際遇,敲響了Meredith的喪鐘,最後,黑色的哭臉蛋糕見證了青春的消亡。


在今年的金馬,這部片不應該錯過。(不過我好像還沒看到加映)

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又話說這部片的卡司,很有意思。上次才在Woody Allen的《午夜巴黎》(Midnight In Paris)裡看到飾演達利的的Adrien Brody,演出很有趣,只可惜太短,想不到沒隔多久又可以在大螢幕上看到他。對我而言,這位仁兄很久沒有讓人眼睛為之一亮的作品了。上一次應該是《戰地琴人》吧... 


其他演員還包括Christina Hendricks(凱特的慾望日記、落日車神)、James Caan(教父)、Blythe Danner(X檔案、親家路窄)、Marcia Gay Harden(黑幫龍虎門、神秘河流、拉斯維加斯之死)
,另外還有劉玉玲(追殺比爾)。


評分:10 (滿分10)



11/07/2011

[影誌]《鐘點戰》(In Time):「不要浪費我的時間。」


二十一世紀末,人類活到二十五歲就不會再變老(該項科技的來龍去脈再電影裡頭毫無交代,大概也沒甚麼交代的餘地了,交代太多也會產生失焦效果,一不小心步上《創‧光速戰記》的後塵,乾脆不要比較好),每個人一輩子都會擁有年輕的容貌,跟吸血鬼長生不老的道理很類似,巨大差別就是,人會因時間不夠而面臨死亡。

在這裡,「時間」成為了貨幣,人類必須要靠努力工作來賺取時間,如此的脈絡下,電影將金錢至上的資本主義社會模式搬了過去(當然資本主義是個複雜的學問,全世界並沒有最純粹的資本主義,在這裡只應用其概念),「時間」,在這時空裡就是金錢,也象徵著權力。時間可以買賣、可以借貸甚至也可以偷搶,另外,財不露白的道理,也彰顯在這時空--擁有幾百、幾千年的時間而活的人,被視為「富人」、「巨富」,但生命安危也常遭受威脅,不得不花錢雇幾個保鑣來保護自己。


人性的渴望、貪婪、不滿、自負等醜陋面目也在「鐘點戰」裡表露無疑。男女主角所秉持的價值觀,乃是以破壞著當下的體制為意志,也有種「我倆沒有明天」(Bonnie And Clyde)的霸氣。


只能說,這題材相當的有意思,也讓人想起了「Logan's Run」(攔截時空禁區),只可惜綜觀劇情處理手法,太浪費主題的精妙性。

(以下有雷)


男主角Will Salas,出身貧民窟,為了生存,他辛勤的工作,就像其他人一樣,然而,有一天,Will在酒吧裡目睹到了富翁(不是指錢多,而是指擁有非常多時間)Henry Hamilton被一幫派要脅交出時間(等同交出性命),出於正義感,Will救了Henry一命,而富翁也將身上的時間幾乎全都給了Will,最後,投河自盡。

Will這突如其來的「一夜致富」,讓「時間警察」(Time Keeper,Cillian Murphy飾)盯上了他,往後的劇情,全都始於這位時間警察莫名其妙的狂盯,完全沒有證據,毒樹果理論在這裡毫無意義,坦白講根本就不知道他是幹嘛的,號稱為維護體制完整性,實際上根本就是無厘頭的一個傢伙...。而Will與富家女Sylvia Weis的瘋狂行徑,雖然還說得過去(一個是因為母親之死而欲反叛體制,另一個是因在家悶太久而想造反),可是還是有七八分的莫名奇妙,剩下的都是打俊男美女牌的娛樂效果而已。




Cillian Murphy這角色雖然亦正亦邪、讓人摸不著頭緒,號稱時間守門人、體制完整性的維護者,但他大部分都在做似乎沒有意義的「追殺」...。我很喜歡Cillian Murphy,但不禁感到這角色有點浪費了他。與男女主角之間的「衝突」,可以說是基於理念的差異(一方是維護體制,另外一方是欲破壞體制),但有不少環節極空洞,讓對立的兩方,就只是為追殺而追殺,為逃命而逃命。


Alex Pettyfer飾演「盜時幫」幫主,但戲份除了少得可憐外,份量極微薄,好像沒有他也沒差。


Olivia Wilde的戲份雖然也很少,可是演出到位,與Justin Timberlake跑向彼此的那一幕很有意思,這個角色也是點燃男主角反叛鬥志的關鍵,重要性簡直比女主角Amanda Seyfried還強..。


Matt Bomer飾演將時間贈與主角的富翁,戲分亦少,但也是劇情的主鍵,與Justin在深夜的廢棄建築物裡的對手戲中,有種恍若隔世的氣氛。最後墜河那幕相當有力,只可惜沒甚麼震撼人心的背景音效。


Amanda Seyfried所飾演的富家女,角色個性強烈,叛逆得很到位,不過充其量以打美女牌的戲劇設定來看,她終究還是被框住了,剩下來根本都是在跟男主角卿卿我我(當然一開始是眉來眼去啦),幾乎要變閃死人不償命的愛情電影了。





簡單的個人總結就是,《鐘點戰》完全強打俊男美女牌,養眼到了極點,題材又很奇妙,只不過簡直浪費了它。

最後,套句一句電影台詞--

「Don't waste my time.」

Before watching this film, you'd better consider it. If you love fancy faces, it's the best option.


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評分:5 (滿分10)


11/04/2011

[文集]手機愛恨實錄

上個學期的德文課,討論到了一個問題,就是「Handy-Hasser」(in eng: Cell Phone Hater),指憎惡手機者,相對的則是對手機喜愛者。在許多情境下,手機可以成為非常討人厭的東西,舉凡在電影院響起手機鈴聲、與他人會面時--突然對方手機鈴聲乍響、講手機講很大聲的人所製造的惱人氣氛、講手機到忘我的人所製造的擾人氣氛..。

課本裡頭提供了一個「你是否是Handy-Hasser」的測驗,分數越高者,則越討厭手機(還是分數越低者越討厭手機?不過這也不重要),裡面的題目無非就是一些「你一天沒有手機是否會覺得也沒關係」、「你常常講手機嗎?」、「與別人會面時,對方突然有電話打來,你是否介意?」....。

那時,手機於我幾乎是可有可無,甚至會覺得手機使人顯得平庸(現在i-Phone似乎更流行),因此不怎麼在乎這傢伙-- 一天以來不怎麼愛看手機,不大愛摸它、碰它,搞得好像它是我討厭的對象,猶若讓自身反感的夫或妻,即使它正是一天以來與我相處時間最多的(一直都會放在隨身行李中)。不愛它,卻不得不讓它跟隨,還是因為有著需要性之存在。

11/03/2011

[影誌]《浴室春情》(Deep End,1970):失控的春光


《浴室春情》(Deep End),謝西 • 史高林莫斯基(Jerzy Skolimowski,波蘭斯基的水中刀的編劇)的七零年代作品(呃呃,精準一點應該是六零年代末),全片處處春光滿溢--性感的軀體與濕漉漉的游泳池,可以說是佔了七八成,而情竇初開的少年,與其曖曖又迷惘的性衝動使然,讓《浴》多了幾股慘綠少年的味道。

男主角Mike由John Moulder-Brown飾演。年輕的時候很俊美!

女主角Susan由Jane Asher飾演。

她演過《風流奇男子》[註1](Alfie,裘德洛也有演過這部片,台譯《阿飛外傳》,不過《風》是60年代的版本,原版,Jane演阿飛的女朋友之一。這是我之所以對她感到很面熟的主因,畢竟《風流奇男子》名列我的六零年代愛片的排行榜上!)







整部片的場景多以泳池與浴室為主。「水」的流動,象徵女主角的善變與多情(甚至一點水性楊花的意味?),也易與肉慾產生聯想。影片一開始,一個豐腴的婦人便在封閉的浴室裡對少年性騷擾,只是爆發力介於極端與中庸間,除了青春的肉體總是令人垂涎三尺,婦人對性愛的渴望,則在那一幕展露無疑。(過程看起來雖然不怎麼「舒服」,但也點到為止)

影片前半段的春光,是含蓄的,也正因為這種含蓄的氛圍,蠢蠢欲動的神經才最易被挑起,正如一女子身著薄紗,曼妙胴體若隱若現,在這朦朧與性感間,使人發暈。

...Mike大叫"唉唉唉啊啊啊啊~~"

剛上手這份工作的少年,笨拙,但可愛,與女顧客(大都是有了年紀的婦女)的互動多半稍些曖昧,使得明亮的場景,開始春光漩盪,而當性感的女同事出場,危險又吸引人的氣息,無意間瀰漫起來。這名紅髮女子早已與另外一名男人訂婚,卻很擅長勾引別的男人,隱約的情事,似乎在這間泳池上演過不少齣。


男主角與女主角兩人,多在「泳池」這密閉空間展開其互動,居於同事身分間,那若即若離的關係,又同時摻雜著少年對紅髮女子的愛慕,讓兩人的關係,從一開始就不是很單純。很快的,少年頓時喪失理性的跟蹤著女子,尾隨著她進入電影院,並肆無忌憚的,在後座觸摸起她的肉體,即使,未婚夫在場。


處理三角關係題材,總是默默辯證著對伴侶忠誠之可行,並實驗起情感流動與人性真貌,挺易讓人想起侯麥,這部片也有那種走向(甚至從三角延伸到四角),但卻不是它主要談的主題。

《浴》的焦點,是那乍洩的春光。

是那情慾的萌生與迸發。

是那本是純純的愛意,漸漸走向失控的實錄。


影片越走到後半,春光也漸放肆,水中那交錯的肉體,有實有虛。

迷惘少年與放蕩佳人,最後,乍然毀滅。


背景音樂,則是又響起了Cat Stevens的《But I Might Die Tonight》...

I don't want to work away
Doing just what they all say
"Work hard boy and you'll find
One day you'll have a job like mine"

'Cause I know for sure
Nobody should be that poor
To say yes or sink low
Because you happen to say so, say so, you say so

I don't want to work away
Doing just what they all say
"Work hard boy and you'll find
One day you'll have a job like mine, job like mine, a job like mine"

"Be wise, look ahead
Use your eyes" he said
"Be straight, think right
But I might die tonight!"




※影片介紹

片名:《浴室春情》(Deep End)
年份:1970
國家:英、西德
語言:英
導演:Jerzy Skolimowski
編劇:Jerzy Skolimowski
演員:Jane Asher、John Moulder-Brown 、Karl Michael Vogler


獲獎記錄:
Nominated
BAFTA Film Award Best Supporting Actress--Jane Asher 

※註1: 裘德洛主演的《阿飛外傳》,乃是翻拍自1966年的《風流奇男子》(Alfie),花心男主角則是由Michael Caine(米高肯恩)主演,周旋於眾多女子間,那般俊美與玩世不恭的邪氣,真的很吸引人(雖然現在變成慈祥老爺爺了...<<茶>>)。



Jane Asher,則是演他的女友之一,我還記得劇情是--Jane演一個離家少女,居無定所,然後某月某日Alfie「勾引她」,想不到她就決定跟這個壞男人走了。即使下場不怎麼好..。




對了!我突然想到,Jane Asher曾是Paul McCartney的前女友。唉~難怪她真的很、面、熟。
在披頭四全盛時期,她的曝光率挺高。

那頭紅髮,真的是漂亮極了。





由左到右:Paul McCartney, Jane Asher, Cynthia Lennon 與 John Lennon



Paul 與 Jane