[文集]公元二三七九年的子夜

桀敖不馴的酒鬼，竊取著酒精的孤傲；焦躁的晶片，忿怒著垃圾處理器的遺忘；欲言又止的那片灰濛的天，放縱著離子的啃嚙。

漫漶的意識，旦夕間變得清晰。漂流他鄉的靈魂，找尋，彼岸的溫存。

時空，散亂著荒蕪，豈不就是那蒸發中的機械裝置？
老莊思想，是團亂絲，
揪住吞世代的茫然。

[影誌]《純情漫畫》(Hello, schoolgirl)

原初

一如新生初來乍到，從零到一，在不可莫測的時空裡，從虛無變化為有形，然後，於母體裡轉動著生命之輪。

人與人間的戀情，也是從零開始的吧，就在那玄妙的時空中的某一點，迸發出了火花。你說不清其中的理由，看不穿綿綿情意裡頭的奧義。而大部分的人，總是會說：「愛就是愛上了吧。」亦有特定的知識份子群，搬出了經由科學研究所得出的結果，為天下紅塵間的男男女女（可拆開再組合為男男、女女、男女）的七情六慾，找出一個基於生物性的根源，信者恆信。

而，我會說，愛情的初生，落在無意間。

[影誌]《大武生》(My Kingdom)

精於作曲、引領校園民謠的才子高曉松，儘管曾是北京電影學院的學生，就科班出身這點而言，他在電影這塊領域上，卻似乎未見其功力。可以說，《大武生》挺著氣勢非凡的姿態，試圖再現前輩代表作－－諸如《霸王別姬》或是不久前的《梅蘭芳》所奠定的份量，但，很不巧的，失敗的透徹。

韓庚與吳尊搭配的二少組合，該說是敗筆？也不至於，畢竟有個廣大市場考量，且以偶像行銷來看，這太成功了，但讓這兩個傢伙演武生？先說造型就很有問題了，民國初年哪有人梳那種頭？看起來像是兩位仁兄誤闖時空，重返20、30年代的上海。另外，吳尊演起來像在硬背台詞，看他演戲可以說是個另類的體驗；而韓庚倒是略勝一籌，有收有放，一開始靦腆低調，相較於吳尊一角那一脈相承的闊綽、高昂，乍似一明一晦，而後來狂起來，給人一種一發不可收拾之感，但跟大S莫名其妙的愛來愛去，令人為之詬病，外加最後那場不到一分鐘的床戲，創造了十足軟弱的高潮。偶像？唉，最討厭偶像了！要脫就脫全部，還是學學麥可法斯賓達(Michael Fassibender)吧。

《大武生》裡還有另外一個驚奇的現象，便是劉謙的演出。

任何人看到此人初登場時，總該納悶為何第一句台詞不是「見證奇蹟的時刻！」？？當然了，這並不代表專業魔術師沒本事參與電影演出，但工作不是只有背台詞而已啊。此外，刻意營造的大S、韓庚與劉謙之三角關係也讓人莞爾。關於劉謙的五四三也懶得再說了。

這是兩人合體的最新專輯封面嗎

最後，戲子比武這回事，還是頭一回聽聞。

新鮮歸新鮮，但電影製作人還是太自以為是了。

[影誌]《超急快遞》(Premium Rush)：媽媽咪呀可真急死人

本片宗旨便是：Ride Like HELL!!!!

現在我們看到的，是一個單車狂人，一個堅持單速、不装剎車的瘋子（一般人的想法，連我也是），而當你看到此狂人風馳電掣般橫掃曼哈頓，上演可謂單車版的「速度與激情」時，很難不去想他何時會大難臨頭。

我對單車騎士是不反感，但基本上也沒有太大的興趣，甚麼快遞不快遞的(一般會想說使命必達的那位仁兄應該是騎著歐兜麥或像黑貓一樣開貨車，騎單車又是另外一個風景了)，更沒有興趣....(以此可佐證：倒覺得傑森史塔森挺吸引人的，但卻對玩命快遞系列興趣惟缺，對他私心破表的作品只停留在蓋瑞奇的兩桿大煙槍Lock, Stock and Two Smoking Barrels，還有偷搶拐騙Snotch。嗯，這還用說！)　唯獨挑起我的觀影興趣，還是因為這個人－－

Joseph Gorden-Levitt！

要說起我對這人的興趣，可以從神秘肌膚開始(Mysterious Skin)，要繼續說下去可不知道要談到民國幾年，只好姑且收手，這次只略談喬瑟夫先生在超急快遞裡搖身一變，變成那「使命必達」的熱血青年。

（慘哉！慘哉！這位仁兄是不是戲路開始逐漸鎖定在熱血青年了？從追兇(Brick)可看出其熱血脈絡，最近蝙蝠俠裡頭的約翰布雷克警官更是。好了我又扯別的了）

 可真的了不起，也許沒有人比他還更要適合這個角色（即使在做單車特技時使用替身不少次）－－血氣方剛、不畏萬難，他就是不知道為甚麼，有這種特別的氣質。

不過他這身造型可能會給人怪不習慣的。這位單車狂人偶爾語出：「我討厭那些法學院的老同學，後來都變得莫名其妙。我才不要像他們一樣。」緩緩流露出清高語氣，亦再三堅定他厭惡穿著西裝、打著領帶去上班，影射資產階級的醜陋。

一切的鬧劇都起源於麥克夏儂(Michael Shannon)所飾演的窩囊廢警官，理當來說他可成為戲中之靈魂，因為他是黑白兩面中的黑，也幾乎很到位了，但很可惜就是搞得不痛不癢，開著汽車在紐約市上演追逐單車騎士的戲碼，簡直是舊瓶裝新酒，了無新意。

《超急快遞》很新穎的部分就是善用慢動作，以及採用城市平面模型顯現出單車騎士規劃路線的過程，在「速度與激情」所迸發的快感之中，頓時妙趣橫生。抽絲剝繭般的敘事方式，賦予了推理的風格，但很可惜當一切都真相大白時，劇情顯得扁扁平平...。

 
<p.s> 本片單車出現率幾乎為 99%，討厭單車的觀眾建議就別看了
<p.s.s>另外本片也有兩位很可人的美女，一位是韓裔美國人Jamie Chung，另一位是身材火辣的拉丁美女Dania Ramirez，但關於這兩位大概改天再介紹了！

[影誌]來復古一下! 八零年代浴血任務II(The Expendables 2)

其實米蘭達現在還沒有看浴血任務2 (頂多兩年前跟我的小妹看過第一集，簡直吃盡了開心果，觀影過程歡喜洋洋)，但發現到浴片在YouTube上的某個宣傳手法，令人眼睛為之一亮！

首先，先來看一張海報：

有沒有聯想到John Carpenter的《紐約大逃亡》(Escape from New York)呢? 

[旅行回憶]96年美國行

這兩三天人在家裡找出幾本'96年美國行的相簿，一翻開時遂感驚奇，好像在看著似曾相識的圖像。

是啊，當然似曾相識，因為相片主角之一是我。

那時去了很多地方(主要在加州)，但很蠢的是，我只記得跟爸爸媽媽去迪斯奈樂園。

儘管我人當時置身於當地，玩了n天n夜(下面的幾張照片只是其中一部份而已)，但記憶都付諸於影像了...。

上圖：
我說：「讚！」
不過爸爸的手勢好奇怪(?)。

<p.s> 我對1996年有印象的事，大概就是我在民生社區讀幼稚園，以及當年北捷棕線通車。
無意間找出的這兩張畫我是不太有印象了，但我相信這的確是我本人畫的。

[影誌]《安東與柯蕾》(Antoine et Colette):心碎少年不要哭

楚浮（François Truffaut）在《四百擊》(The 400 Blows)裡，讓Antoine Doinel這蘊藏不安靈魂的小夥子深深烙印在觀眾心中。這《四百擊》我是很久沒看了，片中畫面頂多淡淡的浮現在心頭上。

後來，楚浮用一種宛如成長小說般的方式，將Antoine(以下直稱呼為"安東")成長的過程(從孩童到少年，再從少年到青壯年)化為影像。

[遊記]「恐龍夢公園」台中巡展最終站

 　
這一次「恐龍夢公園」巡展最終站在台中舉辦，錯過先前於台北松山文創園區的展覽，卻有幸於暑假期間在台中參與了這一起活動。

昨天下午，帶我家小妹去位於復興路上的展場。日頭炎炎， 我倆皆汗流浹背，一走到展場入口，眼見有數隻恐龍的模型，有的還是血盆大口，嘴巴夠大，足夠容納好幾個人，供人拍照用；有的是上方破掉的恐龍蛋，經過特別設計，人可以從蛋的後面鑽進去，好拍照留影。

 

 

 

進入展場內以後，燈光昏暗，眼前擺有數隻龐大的機械恐龍，距離門口最近的那一隻「滑齒龍」，尾巴、身軀與頭部都會動，十分逼真，給人一種驚奇的感覺，另外，此起彼落的「恐龍叫聲」傳到我們的耳裡。大部分的機械恐龍除了身體會動，還搭上了恐龍自己的吼叫聲，簡直栩栩如生。展場內也有展出恐龍化石，不過數目不多。

 恐龍化石

 分成了三疊紀、侏儸紀與白堊紀的生態場景重現

 恐龍蛋與小恐龍

 角鼻龍

 暴龍

 劍龍

 角鼻龍

 恐龍蛋

 恐龍蛋分類教學

話說我們一進入展場時，入口的小姐便給了每位進場的觀眾一副3D眼鏡。恐龍夢公園內有３Ｄ小劇場，播映著關於這次的主題「［海陸空總動員」，影片分別為「海裡游的、陸上爬的、天上飛的」三大族群做介紹，不過雖說是個「劇場」，實際上只是一個小小的投影幕，觀眾蹲坐在地上看著幻燈片。其實現場的小朋友們都挺開心的。

參觀這展覽的多是親子檔（甚至還有小朋友被恐龍嚇到哭出來，因為實在是挺逼真的） ，現場也展出了許多關於恐龍以及自然科學的相關知識，教育性質濃厚，除了適合家庭出遊、拓展知識，用來校外教學也很不錯。

看完了3D影片後(其實沒有全看完，因為3D眼鏡戴起來不太舒服)，繼續前進，展出的東西開始以「天上飛的」為主，當中大部分所展出的鳥獸都有著中國風味濃厚的名字，像是「顧氏小盜龍」、「聖賢孔子鳥」...，可見是從中國大陸所出土。我猜想這起展覽的策劃應該是與中國合作，連放映的影片都是來自中國的。

 鄒氏尾羽龍

 白堊紀時期的鳥獸們

如果六千五百萬年前，恐龍沒有消失的話，可能就會從迅猛龍的旁系進化成「恐人」！

展場牆上所介紹的恐龍消失的種種假說裡，其中的假說七實在是令人莞爾－－「被子植物繁盛說。有人猜測由於被子植物的繁盛造成了恐龍食物中毒，因而絕滅；更有甚者猜測恐龍是由於消化不良放屁過多導致溫室效應，自己不能適應而絕滅。...」

最後全都看完啦。來蓋拓印～