荼靡誌: 2011

12/19/2011

[紅顏]蕾雅˙瑟杜 (Léa Seydoux)

《不可能的任務四：鬼影行動》(Mission Impossible: Ghost Protocol)裡，有著一個氣質格外慵懶的面孔，玉潔冰清，然而這美人的初登場，是從大衣下掏出一把槍，神不知鬼不覺，正面射殺執行任務中的探員。

優雅、冷冽，轉瞬間，便讓一個男人亡命街頭。

這名女殺手Sabine Moreau，是由法國女演員蕾雅˙瑟杜(Léa Seydoux)飾演。這個蕾雅瑟度又是何許人？

12/09/2011

[影誌]《黃色香車》(The Yellow Rolls-Royce,1964)

《黃色香車》(The Yellow Rolls-Royce,1964)，三段式故事所組合成的一部電影(composite film)，當中那三個看似毫無相關的故事，所具備的唯一共通點，就是那一部寶氣四射的勞斯萊斯黃色幻影。

11/21/2011

[影誌]《不再托腮遐思》(No More Easy Going) (もう頬づえはつかない, 1979)

《不再托腮遐思》(もう頬づえはつかない)，改編自見延典子的同名小說，屬獨立製片公司A.T.G（日本藝術聯盟）晚期佳作。導演東陽一的作品我不熟，但選此片作為這次金馬影展的壓軸（今年片單與往年相較算是出奇的稀疏），除了基於偶爾會想要看日本電影的衝動，主要還是對《不再托腮遐思》題材的好奇－－好奇這種陳腔濫調的故事會被處理得如何。

女主角是一名女大生，麻里子，生活態度散漫、不經心，鎮日渾渾噩噩，學業、感情與家庭都不甚順心。電影開頭，便以濃郁的藍色調呈現出公寓內外的場景，散發起陣陣涼意。麻里子看著窗外，表情茫然，身後同床的男子，向麻里子抱怨起同居三、四日卻沒發生關係，同時開始向女朋友積極求歡，然後女朋友開始問起：「那個戴了沒？」男子竟不悅地表達保險套會減少了爽勁，十足顯露出男性下半身思考的自私。

11/14/2011

[影誌]《人間師格》(Detachment)：離散與失序

《人間師格》的原文片名「Detachment」，意指「分離」、「分散」，本身也有「不偏不倚、超脫立場」、「公平、客觀」的含義，隱約激起處於城市的共鳴與想像，在一連串生命的場景中，人與人之間的冷漠，總是拉開了彼此間的距離，而《人間師格》的劇情發展的環境，更為極端，冷漠，且－－不僅僅只是冷漠，反而激化為推卸責任、傷害他人。

就以一個校園來說，極不友善的氣氛，讓霸凌現象成為常態、教師地位淪喪、有人把虐貓當娛樂、有老師必須要吃快樂丸才能面對殘酷的現實...。

幾乎，每個人都有病。

影片開頭，便引用卡謬的名言：「存在的本身，便是一種荒謬(absurdism)」。

荒謬的存在眾相，是孤獨的、崩離的、自我毀滅的，直指那生命無意義、矛盾的、失序狀態之核心，那一所校園，便是荒謬社會的縮影，充滿了問題學生、怪獸家長與幾無地位可言的老師。

男主角Henry(Adrian Brody主演)是一名代課老師，「代課」對他而言，象徵著過客情境，只去，而不留，與Henry有所交集的校園環境，也只是暫時的、短期的，這讓他的姿態與現實產生距離感，「不偏不倚、超脫立場」亦從他的個人身分表態出來。片中第一堂上課的戲碼，便相當的表現出衝突感，首先是學生對老師嗆聲，老師說道：「不想上我的課？那你就滾，要走不走隨便你」，顯現出十足的漠視；再來，同上學生對一位弱勢女同學言語霸凌，便直接被老師攆出去；最後，是另外一個學生向前威脅老師，老師反而沒有對他施行任何處罰，也沒有強制他離開教室。

第一堂教室戲的爆發力十足，火力不輸同是本片導演Tony Kaye的名作《美國X檔案》(American History X)。

至於，《人間師格》中的家長角色，十足是怪獸家長沒錯，不過更顯得惹人厭，當自己的小孩一出問題，便直接到學校找老師大吵大鬧，這種景象不陌生（當然《人》片裡的家長更兇悍），然而，班級親師會那一天，所有教室除班導外皆空空如也，可見老師(或校方)與家長間的關係畸形，家長與小孩間的關係，也充滿矛盾。

男主角的個性，也是矛盾的，因經歷童年傷痛(親生母親被祖父性侵，最後她走上自殺一途)，進而封閉自己，與人的態度總是疏離。當他在公車上，遇見一名稚齡妓女Erika為陌生男子進行口交服務時，他掙扎的留著眼淚，貌似與灰暗的往事產生連結，當少女最後沒有拿到錢，甚至被男子施暴時，Henry是以毫不採取任何行動，來面對當前的狀況。很弔詭的，Henry依舊收留了Erika，讓她有個歸宿，可以說，這是出於他的良心。但是，有一天，Henry還是做了十分冷酷的決定－－將她送到類似少年感化院的機構（其實這決定也無對錯之分）。

當少女被陌生人強行帶走時，對Henry的哭喊，聽起來也格外蒼涼。

如果，Erika象徵著幸運，從墮落與混沌中，找出一條出路，那麼，Meredith則有著完全不同的命運。

Meredith是男主角所帶的班級的學生之一，一個總是會被周遭人戲謔為「大胖子」的女孩，處境弱勢的她，在那封閉又畸形的校園環境裡，備顯孤獨。其實，Meredith有著優秀的藝術天分，攝影對她而言，簡直是第二個靈魂，可悲的是幾乎沒有人會欣賞她，家人也不諒解Meredith的嗜好(或狂熱)，直接把她當異類、怪胎甚至是廢物，寧可自己的女兒可以有心去減重，然後找個有錢人嫁了罷。

她那毫無邊際的想像力與藝術才華，與閉塞的現實環境格格不入，對Henry的愛意也僅一廂情願。陰鬱的際遇，敲響了Meredith的喪鐘，最後，黑色的哭臉蛋糕見證了青春的消亡。

在今年的金馬，這部片不應該錯過。(不過我好像還沒看到加映)

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又話說這部片的卡司，很有意思。上次才在Woody Allen的《午夜巴黎》(Midnight In Paris)裡看到飾演達利的的Adrien Brody，演出很有趣，只可惜太短，想不到沒隔多久又可以在大螢幕上看到他。對我而言，這位仁兄很久沒有讓人眼睛為之一亮的作品了。~~上一次應該是《戰地琴人》吧...~~

其他演員還包括Christina Hendricks(凱特的慾望日記、落日車神)、James Caan(教父)、Blythe Danner(X檔案、親家路窄)、Marcia Gay Harden(黑幫龍虎門、神秘河流、拉斯維加斯之死)
，另外還有劉玉玲(追殺比爾)。

評分：10 (滿分10)

11/07/2011

[影誌]《鐘點戰》(In Time)：「不要浪費我的時間。」

二十一世紀末，人類活到二十五歲就不會再變老（該項科技的來龍去脈再電影裡頭毫無交代，大概也沒甚麼交代的餘地了，交代太多也會產生失焦效果，一不小心步上《創‧光速戰記》的後塵，乾脆不要比較好），每個人一輩子都會擁有年輕的容貌，跟吸血鬼長生不老的道理很類似，巨大差別就是，人會因時間不夠而面臨死亡。

在這裡，「時間」成為了貨幣，人類必須要靠努力工作來賺取時間，如此的脈絡下，電影將金錢至上的資本主義社會模式搬了過去（當然資本主義是個複雜的學問，全世界並沒有最純粹的資本主義，在這裡只應用其概念），「時間」，在這時空裡就是金錢，也象徵著權力。時間可以買賣、可以借貸甚至也可以偷搶，另外，財不露白的道理，也彰顯在這時空－－擁有幾百、幾千年的時間而活的人，被視為「富人」、「巨富」，但生命安危也常遭受威脅，不得不花錢雇幾個保鑣來保護自己。

人性的渴望、貪婪、不滿、自負等醜陋面目也在「鐘點戰」裡表露無疑。男女主角所秉持的價值觀，乃是以破壞著當下的體制為意志，也有種「我倆沒有明天」（Bonnie And Clyde）的霸氣。

只能說，這題材相當的有意思，也讓人想起了「Logan's Run」(攔截時空禁區)，只可惜綜觀劇情處理手法，太浪費主題的精妙性。

（以下有雷）

男主角Will Salas，出身貧民窟，為了生存，他辛勤的工作，就像其他人一樣，然而，有一天，Will在酒吧裡目睹到了富翁(不是指錢多，而是指擁有非常多時間)Henry Hamilton被一幫派要脅交出時間（等同交出性命），出於正義感，Will救了Henry一命，而富翁也將身上的時間幾乎全都給了Will，最後，投河自盡。

Will這突如其來的「一夜致富」，讓「時間警察」(Time Keeper，Cillian Murphy飾)盯上了他，往後的劇情，全都始於這位時間警察莫名其妙的狂盯，完全沒有證據，毒樹果理論在這裡毫無意義，坦白講根本就不知道他是幹嘛的，號稱為維護體制完整性，實際上根本就是無厘頭的一個傢伙...。而Will與富家女Sylvia Weis的瘋狂行徑，雖然還說得過去（一個是因為母親之死而欲反叛體制，另一個是因在家悶太久而想造反），可是還是有七八分的莫名奇妙，剩下的都是打俊男美女牌的娛樂效果而已。

Cillian Murphy這角色雖然亦正亦邪、讓人摸不著頭緒，號稱時間守門人、體制完整性的維護者，但他大部分都在做似乎沒有意義的「追殺」...。我很喜歡Cillian Murphy，但不禁感到這角色有點浪費了他。與男女主角之間的「衝突」，可以說是基於理念的差異（一方是維護體制，另外一方是欲破壞體制），但有不少環節極空洞，讓對立的兩方，就只是為追殺而追殺，為逃命而逃命。

Alex Pettyfer飾演「盜時幫」幫主，但戲份除了少得可憐外，份量極微薄，好像沒有他也沒差。

Olivia Wilde的戲份雖然也很少，可是演出到位，與Justin Timberlake跑向彼此的那一幕很有意思，這個角色也是點燃男主角反叛鬥志的關鍵，重要性簡直比女主角Amanda Seyfried還強..。

Matt Bomer飾演將時間贈與主角的富翁，戲分亦少，但也是劇情的主鍵，與Justin在深夜的廢棄建築物裡的對手戲中，有種恍若隔世的氣氛。最後墜河那幕相當有力，只可惜沒甚麼震撼人心的背景音效。

Amanda Seyfried所飾演的富家女，角色個性強烈，叛逆得很到位，不過充其量以打美女牌的戲劇設定來看，她終究還是被框住了，剩下來根本都是在跟男主角卿卿我我（當然一開始是眉來眼去啦），幾乎要變閃死人不償命的愛情電影了。

簡單的個人總結就是，《鐘點戰》完全強打俊男美女牌，養眼到了極點，題材又很奇妙，只不過簡直浪費了它。

最後，套句一句電影台詞－－

「Don't waste my time.」

Before watching this film, you'd better consider it. If you love fancy faces, it's the best option.

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評分：5　（滿分10)

11/04/2011

[文集]手機愛恨實錄

上個學期的德文課，討論到了一個問題，就是「Handy-Hasser」(in eng: Cell Phone Hater)，指憎惡手機者，相對的則是對手機喜愛者。在許多情境下，手機可以成為非常討人厭的東西，舉凡在電影院響起手機鈴聲、與他人會面時－－突然對方手機鈴聲乍響、講手機講很大聲的人所製造的惱人氣氛、講手機到忘我的人所製造的擾人氣氛..。

課本裡頭提供了一個「你是否是Handy-Hasser」的測驗，分數越高者，則越討厭手機（還是分數越低者越討厭手機？不過這也不重要），裡面的題目無非就是一些「你一天沒有手機是否會覺得也沒關係」、「你常常講手機嗎？」、「與別人會面時，對方突然有電話打來，你是否介意？」....。

那時，手機於我幾乎是可有可無，甚至會覺得手機使人顯得平庸（現在i-Phone似乎更流行)，因此不怎麼在乎這傢伙－－　一天以來不怎麼愛看手機，不大愛摸它、碰它，搞得好像它是我討厭的對象，猶若讓自身反感的夫或妻，即使它正是一天以來與我相處時間最多的（一直都會放在隨身行李中）。不愛它，卻不得不讓它跟隨，還是因為有著需要性之存在。

11/03/2011

[影誌]《浴室春情》(Deep End,1970)：失控的春光

《浴室春情》(Deep End)，謝西 • 史高林莫斯基(Jerzy Skolimowski，波蘭斯基的水中刀的編劇)的七零年代作品(呃呃，精準一點應該是六零年代末)，全片處處春光滿溢－－性感的軀體與濕漉漉的游泳池，可以說是佔了七八成，而情竇初開的少年，與其曖曖又迷惘的性衝動使然，讓《浴》多了幾股慘綠少年的味道。

男主角Mike由John Moulder-Brown飾演。年輕的時候很俊美！

女主角Susan由Jane Asher飾演。

她演過《風流奇男子》[註1](Alfie，裘德洛也有演過這部片，台譯《阿飛外傳》，不過《風》是60年代的版本，原版，Jane演阿飛的女朋友之一。這是我之所以對她感到很面熟的主因，畢竟《風流奇男子》名列我的六零年代愛片的排行榜上！)

整部片的場景多以泳池與浴室為主。「水」的流動，象徵女主角的善變與多情（甚至一點水性楊花的意味？），也易與肉慾產生聯想。影片一開始，一個豐腴的婦人便在封閉的浴室裡對少年性騷擾，只是爆發力介於極端與中庸間，除了青春的肉體總是令人垂涎三尺，婦人對性愛的渴望，則在那一幕展露無疑。（過程看起來雖然不怎麼「舒服」，但也點到為止）

影片前半段的春光，是含蓄的，也正因為這種含蓄的氛圍，蠢蠢欲動的神經才最易被挑起，正如一女子身著薄紗，曼妙胴體若隱若現，在這朦朧與性感間，使人發暈。

...Mike大叫"唉唉唉啊啊啊啊~~"

剛上手這份工作的少年，笨拙，但可愛，與女顧客（大都是有了年紀的婦女）的互動多半稍些曖昧，使得明亮的場景，開始春光漩盪，而當性感的女同事出場，危險又吸引人的氣息，無意間瀰漫起來。這名紅髮女子早已與另外一名男人訂婚，卻很擅長勾引別的男人，隱約的情事，似乎在這間泳池上演過不少齣。

男主角與女主角兩人，多在「泳池」這密閉空間展開其互動，居於同事身分間，那若即若離的關係，又同時摻雜著少年對紅髮女子的愛慕，讓兩人的關係，從一開始就不是很單純。很快的，少年頓時喪失理性的跟蹤著女子，尾隨著她進入電影院，並肆無忌憚的，在後座觸摸起她的肉體，即使，未婚夫在場。

處理三角關係題材，總是默默辯證著對伴侶忠誠之可行，並實驗起情感流動與人性真貌，挺易讓人想起侯麥，這部片也有那種走向（甚至從三角延伸到四角），但卻不是它主要談的主題。

《浴》的焦點，是那乍洩的春光。

是那情慾的萌生與迸發。

是那本是純純的愛意，漸漸走向失控的實錄。

影片越走到後半，春光也漸放肆，水中那交錯的肉體，有實有虛。

迷惘少年與放蕩佳人，最後，乍然毀滅。

背景音樂，則是又響起了Cat Stevens的《But I Might Die Tonight》...

I don't want to work away

Doing just what they all say

"Work hard boy and you'll find

One day you'll have a job like mine"

'Cause I know for sure

Nobody should be that poor

To say yes or sink low

Because you happen to say so, say so, you say so

I don't want to work away

Doing just what they all say

"Work hard boy and you'll find

One day you'll have a job like mine, job like mine, a job like mine"

"Be wise, look ahead

Use your eyes" he said

"Be straight, think right

But I might die tonight!"

※影片介紹

片名：《浴室春情》(Deep End)

年份：1970

國家：英、西德

語言：英

導演：Jerzy Skolimowski

編劇：Jerzy Skolimowski

演員：Jane Asher、John Moulder-Brown 、Karl Michael Vogler

獲獎記錄：

Nominated

BAFTA Film Award Best Supporting Actress－－Jane Asher

※註1: 裘德洛主演的《阿飛外傳》，乃是翻拍自1966年的《風流奇男子》(Alfie)，花心男主角則是由Michael Caine(米高肯恩)主演，周旋於眾多女子間，那般俊美與玩世不恭的邪氣，真的很吸引人(雖然現在變成慈祥老爺爺了...<<茶>>)。

Jane Asher，則是演他的女友之一，我還記得劇情是－－Jane演一個離家少女，居無定所，然後某月某日Alfie「勾引她」，想不到她就決定跟這個壞男人走了。即使下場不怎麼好..。

對了！我突然想到，Jane Asher曾是Paul McCartney的前女友。唉～難怪她真的很、面、熟。

在披頭四全盛時期，她的曝光率挺高。

那頭紅髮，真的是漂亮極了。

由左到右：Paul McCartney, Jane Asher, Cynthia Lennon 與 John Lennon

Paul 與 Jane

10/21/2011

[影誌]《麵引子》(Four Hands)：歲月流轉，落葉歸根

何謂麵引子？很多人跟我說他們不知道這是甚麼東西，其實我也不太知道（謎之音：虧妳還是眷村子弟），大概查了一下，才知這是一種酵母，老一輩的人在做饅頭時都得放這個來發酵，畢竟當年可沒有新鮮的酵母（所以麵引子又有另外一個稱呼－－老酵母）。

劇情？很簡單，講述一個老兵當年因戰亂，被迫與親人分離，後來，飄洋過海，來到了隔了個台灣海峽的台灣，在這所謂異鄉，結識另外一名投緣的女子，接著接著..，便是結婚生子、在此定了下來。

9/21/2011

［影誌]《落日車神》(Drive) ：黑夜與紅血以外的，這片蒼涼的灰白

就如塞吉歐李昂尼(Sergio Leone)的鏢客三部曲(Dollars Trilogy)，由Clint Eastwood所飾演的「The Man with No Name」，《落日車神》(Drive)的男主角，也是無名又無姓。

他的職業，與車總是脫離不了關係。白天，他在好萊塢片廠拍攝玩命的飛車場面，其餘時間大多會看到他在修車廠當黑手。一到了晚上，男主角則兼差當車手，運載搶犯脫離犯罪現場，與警察玩躲貓貓，游移法律邊緣。

後來，車手遇到了心儀的女子，但.......也因此捲入了黑吃黑的局面。

劇情，乍聽下像是一部B級的犯罪電影，有著常見的、頗為籠統的影片元素－－飛車、黑道、金錢糾紛、美女、三角關係...，此種類型電影，拍起來應當是了然無趣，但一一到了丹麥籍導演尼可拉溫迪黑芬(Nicolas Winding Refn)手中，似乎變得不太一樣了。

影片一開始，車手在車廠裡，將雪芙蘭羚羊(Chevrolet Impala,300HP motor)開了出去。當車子行駛在洛城時，畫面挺有計程車司機(Taxi Driver)的氛圍，同時打在畫面上的名單(title sequence)，顯示出來的是粉紅色的草寫字體，彌漫起一股八零年代復古味道，男主角穿著絲緞夾克，背後印有蠍子圖樣，看起來同樣復古到了極點，也似乎在向Kenneth Anger的實驗電影《天蠍座升起》(Scorpio Rising)致敬。

背景音樂則是電子合成樂(Kavinsky-Nightcall，一個法國DJ,[註1])，音樂與畫面相輔相成。另外，這一段落看起來與電玩遊戲「俠盜獵車手(Grand Theft Auto)：罪惡城市(Vice City)」也倒是有些類似。　

洛杉磯的夜，光影輝映，有璀璨的華燈閃耀，有立體般的摩天大樓，也有無語的孤寂。車手行駛在城市的一小角。目的地，導演一開始不給答案，但隨著時間的流逝，漸漸明朗化了起來。

之後，他停下車，等候兩名搶匪做案完畢，然後在限定時間內將他們載離現場。

電影的節奏突然變快了起來，氣氛顯得緊張、刺激，這段警匪追逐的戲碼，經由導演之手，不如一般好萊塢的操作手法，直接硬碰硬、A追B，反而是著重起承轉合、智商的角力，且男主角話少、沉默，角色形象緩緩突出（雷恩葛斯林以往的角色好像都很多話XD）。如此的開頭，就相當具有張力。

關於片中幾幕精采的飛車追逐戲，也頗有向老電影致敬的意味，諸如60年代由史提夫麥昆(Steve McQueen)主演的犯罪動作電影《警虎鐵金剛》(Bullitt)[註2]。《落日殺神》在此獨樹一格之處，就是節奏的拿捏、氣氛的營造。

影片越到後面，飛車的元素便漸漸減弱，增強的是主角的個人意志與行動。他如英雄漫畫裡背負使命的超級英雄（雖然主角與客觀的英雄分類還是有點距離，因為他的種種行為簡直是社會邊緣人，甚至到心狠手辣的地步），為了深愛的人、尊敬的人，而放棄自我。眼見車手殺得眼紅，如漫畫般華麗卻不真；走上極端路線的血腥鏡頭，縱使懾人，但不灑狗血，反而風格獨到。

最後，不難不感受到全片充滿著維爾梅爾般的宿命論調，註定的一條不歸路，實是無出路可言。黑夜與紅血以外，所剩餘的這片蒼涼的灰白，冰冷又悵然。

評價：9 (滿分10)

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