雙月份看版主題: 《愛在紐約》(It Could Happen to You)(1994) 尼可拉斯凱吉+布莉姬芳達

奇蹟,屬於擁有年輕之心的良善之人。

1/13/2014

[影誌]《偷吻》(Stolen Kisses, 1968):迴避五月風暴、新浪潮之尾聲與其他種種

楚浮1968年時的電影。

1968年是個什麼樣的一年?有看過貝托魯奇的《巴黎初體驗》,或許對法國那時的印象足可用三個關鍵字來形容--政治、電影與愛情。

《偷吻》的開頭便是緊閉的法國電影資料館(暗喻68學運的激情,但除此之外導演不再著墨於此),之後轉移到巴黎的天空、艾菲爾鐵塔與街景,最後是安東服役的軍營。身穿軍服的安東手執巴爾札克的《幽谷百合》(Le Lys dans la vallée),貌似持續沉浸於巴爾札克所述的那起伏不定的戀情裡,剎那,長官將安東的遙想拉回到現實。毫不令人意外的,安東那茫然若失的生活態度,讓他無法持續待在軍營中。

說到工作這碼子事,離開軍營後,安東換了數份工作,不久還誤打誤撞當上了私家偵探,這工作無非是刺激又玩味的,舉凡跟蹤、監聽與上門刺探情報,讓人想到四五零年代那時的黑色電影(恐怕是所有工作裡頭頗酷的一種),哪知他卻愛上了客戶的妻子。這下可好,涉世未深的他按捺不下衝動,一再搞砸了自己的工作。說到愛情這碼子事,也是亂糟糟的,像迷惑人心的線條,但簡言之,紅衣服的應召女郎是他宣洩慾望的對象,平凡的提琴手是他結婚生子的對象,而鞋店老闆的妻子是他談情說愛的對象。也許愛情的面向有許多種,一個男人的繆斯也會有許多種,所以,該說他幸福嗎?在某些人的觀點中應該是吧。

結局是平庸又甜蜜的,為下部《婚姻生活》(Bed & Board)舖下伏筆。

整部來說,《偷吻》讓人很有印象的就是安東對鏡子發狂的自言自語、鞋店老闆妻子的風情萬種以及結尾那跟蹤狂對提琴手的驚人表白。大部分的場景均效仿美式出產的室內劇,法國新浪潮喜採用的實驗手法在這部片完全找不到了。





簡介
片名:《偷吻》(Stolen Kisses)
年份:1968
國家:法
導演:François Truffaut
演員:Jean-Pierre Léaud、Delphine Seyrig、Claude Jade

※延伸閱讀:《安東與柯蕾》(Antoine et Colette):心碎少年不要哭

8/31/2013

[影誌]《青春大反抗》(Youth in Revolt):愛情的力量是愚蠢也是偉大


未看電影前,一見海報就可注意到Michael Cera的稚嫩臉蛋,至於旁邊的妹妹是誰我是一問三不知,總之多半可猜想這部片又是個"coming-of-age"的題材。「coming of age」指的不外乎就是從少年到成人間那尷尬的時期,其中充滿著苦惱、懷春、疑惑與困頓等種種心緒。

不過會吸引我去看這部電影的主因,不是Michael Cera,而是Brigitte Bardot的歌曲..。

8/25/2013

[文集]Alain Leroy

「明天,我將殺死我自己。」(Tomorrow, I kill myself)

Alain Leroy如是說。


Alain他在療養院待了有好幾個月了,一直以來滴酒不沾,戒酒看似有望,然而他卻成天納悶著人生的方向,無論是工作、家庭、朋友還是女人。一進到他房間,舉目就可見牆壁上到處貼著報紙上其他人死去的消息,很難不去想像這個男人的腦子裡頭是不是有問題。


是的,他有問題。他充滿著問題。但那又怎麼樣呢?

一個人有著一堆問題,其它人怎麼幫也幫不了。這好像早就不是罕見的現象了。但那又怎麼樣呢?


若是乾脆死了,一了百了,又怎麼樣呢?

是不怎麼樣。


這就是Alain。沒有人救得了他。


<p.s> 筆者幾天前觀看Louis Malle的《鬼火》(le feu follet),片中由Maurice Ronet飾演的社會邊緣人、花花公子、前任酒鬼Alain Leroy,悄悄的偷走了我的心,卻也因此而積鬱難耐,好在只有一天而已。



6/25/2013

[影誌]《激愛543》(Movie 43)

《激情543》(43)乃是一部集結十三位導演、多達三十位編劇、A咖演員亦有數十來位。儘管導演多到我已懶惰到不大想探知來歷,但只要在大銀幕上看到那幾張熟悉的臉孔,就會深深感受到《激情543》的威力。我所謂的威力,其實也不過就是把好幾個享譽影壇、奧斯卡金像獎、東尼獎等各個戲精集合在一起然後令觀眾眼睛為之一亮的威力,至於這種A咖威力與能夠帶來多少令人驚艷的笑料的編劇實力,其實是八竿子打不著的。

坦言之,直到現今,既然都要下筆了,我依然不斷地捫心自問,我內心深處對這片最真誠的感受為何。我欲透過邊寫邊思考的方式,來釐清最終的一個答案。

電影一開始,出現了丹尼斯奎德所飾演的暴走獨立編導,向一個電影製片毛遂自薦,隨之他那幾段「嘔心瀝血」的短片也陸續出現在大銀幕上,等於向觀眾同步告知丹尼斯奎德向製片所描述的劇本。

第一段故事《The Catch》--凱特溫斯蕾飾演一位女強人,與休傑克曼所飾演的男白領進行盲目約會(Blind Date)。女強人於餐桌前定神一看眼前的男士,瞧見他的喉結乍看下簡直就是男性的....

睪丸。

此片就由此低級笑料開門見山,那個怪裡怪氣的喉結讓人著實摸不著頭緒,不知道編劇要表達甚麼。也許有人想說那喉結沾上白色汁液很有看頭,實際上我會說那簡直智障到極點。


第二段故事--《Homeschooled》--娜歐蜜華茲與李佛薛伯這對現實中的佳偶飾演一對夫妻,於家中自行管教自己的獨生子並讓其於家中自學。當這對夫妻對到家中作客的新鄰居描述著兩人的教育方式時,新鄰居不禁目瞪口呆.....。

這段其實還蠻有意思,十足展露出人性扭曲、變態的一面,就請各位看倌自己去感受了。


第三段故事--《The Proposition》--安娜法瑞絲與克里斯佩瑞特飾演一對情侶。有一天,女孩對她的伴侶提出了令人錯愕的要求....。

也就是,把糞便大在她姣好的肉體上。

噯,這是何等狂野的要求呢?但隨著故事的進行,眼看是越來越荒謬了,最終,達到了一種無厘頭的境地。

第四段故事--《Veronica》--薇若妮卡(愛瑪史東飾)有一天跑到了久未見面的情人尼爾(基倫考克金飾)所打工的超市。恍若社會邊緣人的兩人,在收銀台的麥克風旁談情說愛....。

不明白重點何在。不明白重點何在。何人可向我述其中的重點何在?

第五段故事--《iBabe》-- 一家科技公司正開著會,對日前剛推出不久的產品「iBabe」所造成的使用問題進行討論....。

「iBabe」宛若充氣娃娃,娃娃身上有隨身聽裝置,實在不知這愚蠢的發明是要做甚麼。但若要額外解讀,我會說這十足表態出了科技無用論的觀點。


第六段故事--《Super Hero Speed Dating》-- 假羅賓、假蝙蝠俠、假神力女超人、假超人、假謎天大聖、假企鵝在餐廳裡不知道在做甚麼...。不明白重點何在。不明白重點何在。何人可向我述其中的重點何在?



第七段故事--《Machine Kids》-- 一部奇怪的廣告,描述一個類似家扶基金會的機構所發布的廣告,該廣告的宗旨是要保護那些機器內的孩子..唉不知道甚麼鬼就是了。這可能連重點都沒有吧。

第八段故事--《Middleschool Date》-- 一個國中少女在同齡男友家約會,突然驚覺自己的初經到來,不僅自己渾然不知所措,還把小男友與一旁的哥哥都給嚇壞了....。

當中可見到《特攻聯盟》(Kick-ass)裡的超殺女(Chloë Grace Moretz)與紅霧俠(Christopher Mintz-Plasse)的逗趣對手戲。這一段也是很有意思的,平易近人地流露出青少年那種介於清純與複雜的心思。

第九段故事--《Tampax》-- 瘋狂的衛生棉廣告。內有美女與令人不敢恭維的海中生物。

第十段故事--《Happy Birthday》-- 該短片又可名為「奪命金」了。相關之關鍵字為--蠢男、金子與嘴賤小矮人,大銀幕上演著短暫卻瘋狂的跨人種搏鬥。


第十一段故事--《Truth or Dare》-- 愛蜜莉(荷莉貝瑞飾演)欲透過網路交友尋覓真愛。直到見得廬山真面目時,她決定要玩起「真心話大冒險」的遊戲,給眼前男子一個殘酷的考驗。立意不錯,但大冒險玩到最後又走向了慘不忍睹的境地,惡趣味的尺度沒有拿捏得好。

第十二段故事--《Victory's Glory》-- 在黑人籃球隊伍與白人籃球隊伍準備要展開廝殺潛,黑人教練對黑人球員們作出信心喊話。這一段也有可看之處,編導透過情境音樂的響起(黑人少年開始講起夢幻的言語)與情境音樂的停止(黑人教練將少年們拉回現實),試圖將對話裡的幽默感染給觀眾。

第十三段故事--《Beezel》一隻公貓與自己的男主人異常親近,惹得妻子大為光火。不知不覺中,公貓與該女子間的生死對決即將開始...。


這一段氣氛輕鬆、帶點可愛,但在帶點可愛當中又儼然是變調的惡趣味,且放在壓軸,也可以說是個失敗的結束,這個段落寧可放在休傑克曼的睪丸喉結篇之後還比較適合。

 眉批:....唉。















5/21/2013

[影誌]《血與黑絲絨》(Blood and Black Lace):性感、美色與屠殺



關於此片,我本來想要下的標題,有兩個方向,一個叫做「時尚沙龍謀殺案」,另外一個叫做「性感、美色與謀殺」,但--這兩個怎麼看都很「玫瑰瞳鈴眼」(起碼前者還有點希區考克),相較之下,「屠殺」比「謀殺」還更能符合《血與黑絲絨》的精髓。


《血與黑絲絨》的義文片名原名是「Sei donne per l'assassino」,直接翻成中文叫做「被謀殺的六個女子」。導演為攝影師出身的Mario Bava,他在1963年所拍的《The Girl Who Knew Too Much》(La ragazza che sapeva troppo)是被公認的第一部義大利Giallo恐怖片,隔年推出的《血與黑絲絨》也引起好評。但若要說真正讓Giallo蔚為風潮,是Dario Argento在1969年推出的《催花手》(The Bird with the Crystal Plumage)。


在義大利文裡,「Giallo」(發音似:居阿洛)是「黃色」的意思。二零年代末,義大利的一家出版社「Mondadori」所出版的懸疑小說的封面因為大都為黃色,所以這一系列的小說又被稱作「Giallo」。六零年代,開始出現依循這種小說的模式與劇情的恐怖電影,七零年代更是風行一時。

Giallo多數的公式是兇手、被害人、跟蹤、連環謀殺(被害人大多為女性),兇手的外表多半是長風衣、皮手套甚至蒙面,手段殘忍、血腥。相較於美國好萊塢中的狗血,與手法簡直是在疲勞轟炸的變態殺人狂(拿電鋸追追追、砍砍砍到老子爽為止..),義大利Giallo電影《血與黑絲絨》反而更多了幾分華麗與優美。








《血與黑絲絨》有著最細緻的行兇描繪,場景圍繞在摩登華美的時裝工作室,戲劇化的光影流動搭配上五彩繽紛的色調,讓氛圍更顯得異端迷離。犯下連環殺人案的兇手是慘無人性的死變態,以上絕對無庸置疑,然而,其行兇用意為何?這卻反倒不是重點。



重點是,兇手犯案的手法之花樣多端,加上被遇害的人各個都是絕色美女,美女的反抗、掙扎以至於最後的慘死,幾乎讓人目不轉睛。那些美女的死法又分為勒斃、砍殺、燙面、悶死、溺斃、槍殺,兇手行兇過後,緊接著是冷靜的處理屍體,足見其冷血之極。



另外,時尚沙龍的場景也是《血與黑絲絨》的精華,血紅色的人體模特兒與陰森森的黑色背景,再者是那些古怪冰冷的有色光線,讓這寬廣的華麗空間,充滿著詭異的空氣。

※影像調度極佳的片頭:


◎延伸閱讀:
義大利恐怖電影

5/06/2013

[文集]消遙遊


太虛下浮浮泛泛 混沌著萬化波瀾
巨龍伏嘯 一憾乾坤於
渺渺的未知。
我獨向黑漓漓的夜 漫啃齊物之談 
北斗七星都說這有些空 空 空
既非至人神人聖人 卻敻想
物我俱一的超然

席捲黃沙 風是漸漸瘋起的浪人
有著亂語胡言的
一張臉
喜怒哀樂 慮歎變慹!
姑且就 買一些
浮夢吧? 
那夢是生呵
那生也是夢。

舉目遠望起半壁天
紅霞燒遍那蒼穹那無垠
狂傲一笑
五杯高粱下肚
墨色的溟海將要與
酣醉的靈魂 做個寂靜的 交換。
又奉莊子在 無人能視的角落那旁
月光洗滌起 我昨日的
愚昧。

死生生死死生 輪迴千次萬次
乘起鵬鳥 雙翼垂覆著天雲 逍遙於
那墨黑色的混亂
從無到有 
有 卻也等於無。