巴黎小情人(La Belle Personne): 十四年前，十四年後 【影誌】

 

　　人的想法，在時間流逝之間，跟隨著際遇、環境而改變，這是再正常不過的了。

　　十四年前，筆者撰寫了《巴黎小情人》(La Belle Personne)的影評。坦白講，那時的我，對這部電影有點不屑，因此，我寫的內容充滿著挑剔、失望與質疑。

　　十四年間，我其實有在關注這部電影，也默默重新刷了幾遍，思考上也漸漸變得比較沒那麼尖銳了。

　　十四年後，我對《巴黎小情人》想要呈現的愛情觀點有更多更多的想法，裡頭有幾首配樂也很值得一提，此片蘊含的新浪潮精神也讓我的感激之心油然而生。因此，我誠摯地將我的思緒重新整理一番，並補充了這部片有關的音樂與詩文，及精華台詞。

　　最後，十四年前我下的標題為「破碎的新浪潮餘韻」，十四年後來看，也的確如此。「巴黎小情人」一直想捕捉60、70年代法國新浪潮的精神，然而呈現出來的面貌還是差強人意了，也難怪十四年前的我一直暴走狂酸此片。然而，現在的我，有著一顆「寬容的心」‧‧‧‧‧‧，加上我察覺這十年多以來的電影，多半不是空洞就是缺乏了什麼‧‧‧‧‧‧。

　　時代的進步，不代表精神的進步。

　　「巴黎小情人」那破碎的新浪潮餘韻，反而讓人懷舊、讓人思念起諸如高達等流的新浪潮作品帶給後人的餘波。

　　加上，如今已經很難遇到像是路易卡瑞與蕾雅瑟度這種氣質的演員了，將他們倆人放在這如此美麗、饒富詩意的電影，應該要帶有感恩的心才對－－我會對十四年前的我如是說。哈。

整理後的全文連結：巴黎小情人(La Belle Personne)：破碎的新浪潮餘韻　

懷念男神亞蘭德倫，與他「愛」的真情告白：「愛，是這個世界上最美麗的事物」【星誌】

今晚繼續懷念永恆的男神，亞蘭德倫。筆者望著他在「花月斷腸時」(Christine, 1958)裡，似是陽光又似是憂鬱的臉龐，那雙清澈如水的眼睛，與一抹令人心碎的微笑.....。我感謝上帝創造出如此完美的男人，並讓他在影史上成為最輝煌的一段傳奇。他的身影將永存於世人心中，我甚至想像百年後的後代看著所謂的「20世紀之1960年代法國電影」時，亞蘭德倫將會讓他們感到既驚艷又感嘆。

亞蘭德倫這男人呢，根本不需要什麼演技，因為他的氣質、眼神、神態甚至當他說話的時候，就是在訴說著一段故事。

這是透過歷史背景、時代與文化所塑造出來的。

也許你會說，現在也有很多帥氣俊美的男演員啊，2000s有Zac Efron，2010s有Timothée Chalamet， (2020s有...我不知道，你告訴我吧....！在我眼中，電影圈都被政治正確淹沒了，劇本換AI寫，沒一個演員是有靈魂的..!)等此流與亞蘭德倫似乎幾乎同等顏值的男演員，但是，他們赤裸裸的存在，是否就是一個「行走的故事」呢？不是，從來不是。Never。

亞蘭德倫很特別，他有一個上天賦予的俊顏，宛如大衛雕像般的完美。而他早期的經歷也算坎坷。亞蘭德倫缺乏家庭的關愛，自幼父母離異，與繼父完全處不來，原生父母再婚生下的弟弟與妹妹，都獲得比他更多的關愛。家庭的矛盾使他輾轉多所學校，可謂典型的問題學生...。亞蘭德倫14歲時便在食品店打工，17歲至海軍服役，卻因為偷竊而強迫選擇「離開軍隊」或「延長兵役」。亞蘭德倫選擇了「延長兵役」。筆者在猜，他如果離開軍隊回到法國，恐怕也只會過上浪跡天涯的生活----浪子如是，而且他又如此的年輕、放蕩不羈，應該是會一直向監獄報到....所以，還沒有準備好回歸社會的亞蘭德倫，才會選擇「延長兵役」。

青少年時期在海軍服役時的亞蘭德倫，

看起來與同袍相處甚歡且頗受歡迎，都坐在中間拍照

當時的時代背景，亞蘭德倫被分配到了「法屬印度支那」的西貢軍械庫保護隊，並支援了「第一次印度支那戰爭」，然而，叛逆又喜歡出奇不意的亞蘭德倫，在西貢偷了一輛吉普車，不幸地(還是有幸?)被海軍除名了...。那時的他才20歲，坐了長達十一個月的牢，並在牢裡度過了他的20歲生日。回法國後，年紀輕輕的亞蘭德倫便在巴黎蒙馬特展開他的流浪生涯，打了許多不同的工，經歷了許多不同的人、事、物。所以我才說，亞蘭德倫後來幾部的精采演出，像是「神機妙算」(Le clan des Siciliens)、「地下室的旋律」(Mélodie en sous-sol，又另譯「大小通吃」英文譯名Any Number Can Win)、「陽光普照」(Plein Soleil)等與犯罪、搶劫有關的電影，在我眼中，他的形象、人設與表演之所以臻至完美，全拜在於他坎坷的成長背景，與珍貴的人生經歷。

「神機妙算」(Le clan des Siciliens)日版海報

「地下室的旋律」(Mélodie en sous-sol)日版海報

「陽光普照」(Plein Soleil)日版海報

「陽光普照」(Plein Soleil)

StudioCanal(映歐嘉納)所出品的修復版DVD封面

可謂----時代塑造了亞蘭德倫，亞蘭德倫也塑造了時代。

關於筆者轉發的這個水管reel，是亞蘭德倫與他的初戀羅美雪妮黛(Romy Schneider)(其實我不敢說是初戀，但以影響力來說，是的)首部共同演出的電影「花月斷腸時」（Christine）的經典片花。亞蘭德倫的臉龐有點憂鬱但卻又格外給人溫暖。

筆者之前在「法國第一美男子亞蘭德倫(Alain Delon) [上]」有稍微介紹過「花月斷腸時」，我們再來複習一下吧...！

有婚約在身的克莉絲汀，與一名軍官一見鍾情，甚至為他解除婚約，但軍官曾與一名男爵夫人有過一段情，即使後來與舊情人了斷情緣，男爵卻懷恨在心，決定要與軍官決鬥。軍官在決鬥時不幸地中彈而亡。悲痛不已的克莉絲汀，最後選擇為愛殉情....！

這部片是亞蘭德倫的出道大作，宛如陶瓷娃娃般高貴又氣質出眾的女主角羅美雪妮黛，當時在影壇已有地位與份量，講白點她就是一位鎂光燈四處追尋她的「大明星」，相較之下，亞蘭德倫那時還是個沒沒無聞的新生演員，但當此片一上映，他那空前絕後的盛世美顏、迷倒眾生的丰采，震撼了全歐洲，名聲也廣傳至海外。「花月斷腸時」殺青後，他與羅美雪妮黛展開轟轟烈烈的一段戀情，就像是一段白馬王子與公主的童話故事。才23歲的他，精彩的演員生涯才正要開始....！

但那段戀情，就像是「花月斷腸時」，曾有一時，愛情超越了生命，在一起的兩人認定彼此是永恆的唯一（tu es mon seul--「你是我的唯一」這是筆者的想像註解，我正想像著亞蘭德倫對羅美如是說：「puppelé,tu es mon seul...! 」並溫柔的讓一隻白鴿子停在他的手背上，羅美在他一旁笑得開懷....)，然而，終有夢醒時，兩人曾經互許終身的山盟海誓，曾經轟轟烈烈的愛情，後來也如「花月斷腸時」般的，徹底破滅....。

相戀時的亞蘭德倫與羅美史奈德

亞蘭德倫曾受邀上法國90年代的談話性節目《Tous à La Une》(英譯All In The News)，主持人請亞蘭德倫表達看看他對愛的想法與感受。

主持人：「我想聽你談談『愛』」

亞蘭德倫：「自從我不知道應該要跟你說甚麼，我只能讓我的『心』來告訴你，並讓我的回憶來告訴你一些些．．．

首先呢，我選擇了愛迪·琵雅芙(Édith Piaf，法國的國寶級女伶)，因為我認為世界上沒有任何一個人，能夠比她將愛唱出來得如此好、如此強烈。」

.....我相信，愛，是這個世界上最美麗的事物。就我而言，這是完全不可或缺的東西，若我沒有了它，我就活不下去了。談到了愛，我希望某人，可以為我體現這個案例。那個人今天不在現場，但她在我們心中永遠是被憐惜的，她永遠存在於我們的心中(指的是羅美)。

對我來說，若要代表愛，我選擇羅美雪妮黛。」

「若要代表愛，我選擇羅美雪妮黛」

節目接著放映亞蘭德倫與羅美雪妮黛相戀時的照片，及他們分手多年後，回頭再聚首合作的電影「豔陽光」(La Piscine)。鏡頭前的亞蘭德倫的表情看起來頗為悲傷。

「我狂烈地深愛著羅美。我將會永遠的愛著她」

亞蘭德倫與羅美雪妮黛再聚首的作品《艷陽光》(La Piscine,1969)

製作單位因應亞蘭德倫的請求，特別造訪了羅美雪妮黛位於Boissy-sans-Avoir(布瓦西桑薩瓦爾鎮)的墓地，進行拍攝。畫面的背景聲音來自亞蘭德倫所撰寫的詩文，並為其朗讀－－

「明日，黎明時分，當鄉野間變得明亮時，我將會離開。

你看，我知道你正等待我。

我會穿過樹林，我會越過山脈。

我不能再離你而去。

我徐徐前行，我的眼睛凝視著我的思考。

環顧四周，一切皆空，杳然無聲。

我孤身一人，無人知曉我是誰，我彎下身，雙手合十，深感哀傷。

對我而言，白晝即是黑夜。

我將不再看見，傍晚時分時落下的薄暮，

也將不再看見，遠方的帆船前往阿夫勒靠岸。

當我抵達時，我將會在你的墓上，

放下一束綠色冬青與盛開的石楠花。」

「我不能再離你而去」

「環顧四周，一切皆空，杳然無聲」

「我將不再看見，傍晚時分時落下的薄暮」

「當我抵達時，我將會在你的墓上...

..放下一束綠色冬青與盛開的石楠花」

螢幕上的羅美史奈德，已成追憶..

節目片段的最後，亞蘭德倫、主持人及觀眾一同為羅美對電影的貢獻給予掌聲，畫面上的亞蘭德倫表情可謂複雜，難掩悲傷卻盡力保持微笑，不忘記這集節目的初衷之一是要向羅美致敬。

羅美雪妮黛已去世近十年，亞蘭德倫卻始終將她放在心裡最重要的那個位置，小心翼翼的守護著那永恆不渝的愛。想當年我想他是太過年輕氣盛了，狂野的心停不下來他追逐女人們的腳步，他與羅美之間的戀情，當時以非常慘烈與悲傷的方式結束，兩人相處的每個日子、每句誓言，都化作雲霧，隨風飄逝.....。

但，羅美後來選擇原諒背叛她的前愛人，用非常令人敬佩的勇氣與氣度去原諒他、接納他。她與亞蘭德倫之間的情誼，昇華為世間上最純潔的友情。兩人間的愛情，儘管已不再，筆者深信他們之間的「愛」，以另外一種更寶貴、更深刻的層次存在著，最後，超越了時間與生死，可謂amour infini(infinite love, 無限的愛)。

亞蘭德倫《Tous à La Une》精華片段

站內延伸閱讀：

[星誌]略談亞蘭德倫情史，以及他的最後一位情人「弘美羅林 Hiromi Rollin」

話說亞蘭德倫與那隻貓...【影誌】

法國第一美男子亞蘭德倫(Alain Delon) [上]

法國第一美男子亞蘭德倫(Alain Delon) [下]

碧姬芭杜 Brigitte Bardot| 大年初四「接神日」專稿：光影之中，紀念自由與愛的女神【星誌】

[影誌]《偷吻》(Stolen Kisses, 1968)：迴避五月風暴、新浪潮之尾聲與其他種種

楚浮1968年時的電影。

1968年是個什麼樣的一年？有看過貝托魯奇的《巴黎初體驗》，或許對法國那時的印象足可用三個關鍵字來形容－－政治、電影與愛情。

《偷吻》的開頭便是緊閉的法國電影資料館(暗喻68學運的激情，但除此之外導演不再著墨於此)，之後轉移到巴黎的天空、艾菲爾鐵塔與街景，最後是安東服役的軍營。身穿軍服的安東手執巴爾札克的《幽谷百合》(Le Lys dans la vallée)，貌似持續沉浸於巴爾札克所述的那起伏不定的戀情裡，剎那，長官將安東的遙想拉回到現實。毫不令人意外的，安東那茫然若失的生活態度，讓他無法持續待在軍營中。

說到工作這碼子事，離開軍營後，安東換了數份工作，不久還誤打誤撞當上了私家偵探，這工作無非是刺激又玩味的，舉凡跟蹤、監聽與上門刺探情報，讓人想到四五零年代那時的黑色電影(恐怕是所有工作裡頭頗酷的一種)，哪知他卻愛上了客戶的妻子。這下可好，涉世未深的他按捺不下衝動，一再搞砸了自己的工作。說到愛情這碼子事，也是亂糟糟的，像迷惑人心的線條，但簡言之，紅衣服的應召女郎是他宣洩慾望的對象，平凡的提琴手是他結婚生子的對象，而鞋店老闆的妻子是他談情說愛的對象。也許愛情的面向有許多種，一個男人的繆斯也會有許多種，所以，該說他幸福嗎？在某些人的觀點中應該是吧。

結局是平庸又甜蜜的，為下部《婚姻生活》(Bed & Board)舖下伏筆。

整部來說，《偷吻》讓人很有印象的就是安東對鏡子發狂的自言自語、鞋店老闆妻子的風情萬種以及結尾那跟蹤狂對提琴手的驚人表白。大部分的場景均效仿美式出產的室內劇，法國新浪潮喜採用的實驗手法在這部片完全找不到了。

簡介
片名：《偷吻》(Stolen Kisses)
年份：1968
國家：法
導演：François Truffaut
演員：Jean-Pierre Léaud、Delphine Seyrig、Claude Jade

※延伸閱讀:《安東與柯蕾》(Antoine et Colette):心碎少年不要哭

[影誌]《安東與柯蕾》(Antoine et Colette):心碎少年不要哭

楚浮（François Truffaut）在《四百擊》(The 400 Blows)裡，讓Antoine Doinel這蘊藏不安靈魂的小夥子深深烙印在觀眾心中。這《四百擊》我是很久沒看了，片中畫面頂多淡淡的浮現在心頭上。

後來，楚浮用一種宛如成長小說般的方式，將Antoine(以下直稱呼為"安東")成長的過程(從孩童到少年，再從少年到青壯年)化為影像。

[影誌]《逆轉人生》(Intouchables): 狂與喜的律動

一人的一輩子裡，究竟可以與多少人的生命交會？ 恐是數不清的，但常有的，是由親近而疏遠、持續保持著疏遠，或者，從疏遠的關係中淡化為零。連處於「親密關係」中的彼此，本該靈魂相交的，不然何以親密？但卻有可能進入無話可談的、連雙向對話都不肯，且視對方為「眼中釘」的境界。

所以，一人的一輩子裡，除了可能與不少人的生命交會，是否還有可能遇到幾個知音？

是有可能的，但總是不多。


而在《逆轉人生》(Intouchables)裡，那四肢癱瘓的「殘障富翁」菲利浦，遇到了貧困的黑人少年迪斯，兩人在出身上截然不同，就連思想、價值觀都大相逕庭，然而，兩人的心境到底是相似的－－在富翁的心裡面，尚存著如烈焰般的熱情，即使表面看不出他的放蕩不羈，但，自從與貧民出身的黑人迪斯交會後，他的狂與喜，因此而釋放了；迪斯則是個純粹的熱愛生活的人，喜怒哀樂全寫在臉上，不怎麼隱藏，對喜歡的事物懂得追求，而對於討厭的事物，則會試圖去改變之。當難題來臨時，他是逆來順受的，對於照顧「殘障富翁」這般繁重且非人般的工作（除了搬動、推輪椅、餵吃飯，這些一般人都還有可能願意做的事情外，還包括穿絲襪、灌腸、洗澡、擦屁股...），從一開始反對到後來的承擔，從影片上看來，似乎沒有經過多久的時間。

影片另外還特別鋪陳了兩人對於聽音樂的喜好差別。迪斯是不大懂得菲利浦所聽的東西，那些似乎屬於另外一種階層的音樂－－古典樂，且他還用一種全然門外漢的角度討喜的說：「我當然聽過那個，就是那個廣告音樂嘛。」、「(現場正演奏大黃蜂) 湯姆與傑瑞(Tom and Jerry)！」...，甚至連富翁帶迪斯去聽歌劇，他還可以大肆的拿歌劇演員所穿的服裝來大開玩笑一番（雖然看起來是挺好笑的－－ 一顆突兀又充滿戲劇化的樹），還當場捧腹大笑，一般的固執老人，可能早顏面盡失了吧，不過菲利浦懂得迪斯的幽默，他懂得當中的奇妙，儘管兩人對於某些事情的觀點有別。不少人因與他人喜好、觀點不同，而沒了交集，但在這一老一少身上，這種事情是幾乎沒有的。迪斯喜歡迪斯可（迪斯and迪斯可..），而菲利浦卻也剛好對這樂種一竅不通。「甚麼？！你不知道庫爾夥伴(Kool & the Gangs)？！真的還假的？」正當迪斯對此感到震驚時，老神在在的菲利浦則帶領他去領略自己喜歡聽的音樂。到後來，迪斯也分享了自己所鍾愛的歌曲（還大秀一段舞）。這點是叫人驚喜的。

全片流暢，帶給人溫暖舒服的感覺，在鏡頭帶出平穩的風格外，兩位要角的青春心境，給劇情注入了奔放與熱情。


不過，我還是有兩點疑問的－－

首先，是黑人少年的出身背景，僅粗略帶過，沒有辦法讓人確實了解他所陷入的困境，與後來接二連三發生在他身上的事情。

第二點，片中白人為富有權貴，即使他有缺陷、原本生活枯燥無味，他還是個不愁吃穿的有錢人，其所聆聽的古典樂，象徵了高人一等的階級（這算是很膚淺的表達，但普世皆通，不然臺北愛樂不會那麼喜歡播房地產廣告），而片中黑人則是低層出身，他的喜好（如迪斯可）被影射為所謂的低俗與平民。

不過我敢說，這種subtext般的弦外之音，不會引起甚麼軒然大波的... 因為《逆轉人生》很平實，貼近人們的生活，使得大部分的人們在觀影的過程中，接納了這種象徵階層差異的表現方式。

另外，影片中那呈現出來的階層，是靜止的，沒有流動，沒有變化。

富翁的錢，看起來不會變少，而黑人少年的錢，看起來也不會變多。