雙月份看版主題: 《愛在紐約》(It Could Happen to You)(1994) 尼可拉斯凱吉+布莉姬芳達

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6/16/2026

《波普先生的企鵝》(Mr. Popper's Penguins)十五週年重溫:遲來而溫柔的人生禮物【影誌】

《波普先生的企鵝》(Mr. Popper's Penguins),
2011年6月17日上映,如今剛滿十五周年

2011 年上映、由金凱瑞主演的《波普先生的企鵝》(Mr. Popper's Penguins),表面上是一部關於六隻企鵝闖進紐約公寓的家庭喜劇;十五年後重新觀看,卻發現這部片在歡笑背後,點出了父親的缺席、親情的價值,以及成功真正的意義。

這部電影最終留下的,其實是一份遲來而溫柔的人生禮物。

他的童年,「探險家」父親總是缺席

湯姆·波普二世,一個再平凡不過的小男孩,卻有著與其他小孩相較下,更為獨特卻孤獨如斯的童年。

在他的孩提時光,父親總是周遊世界各地,如摩洛哥的馬拉喀什、羅馬尼亞、巴布亞新幾內亞、薩摩亞...還有各種奇奇怪怪的地方。他是一輩子活在世界地圖上的「探險家」。長年漂泊於異地的波普爸爸,總是用無線電與小波普對話著,儘管兩人無法在屋簷下共度每一天,這父子的「心靈」卻總是一起探險著,跨越海洋、冰原與沙漠,遨遊於分享給彼此的世界中。


電影開頭,波普爸爸用無線電打給了小波普,

「禿鷹呼叫腳尖。完畢。」(Bald Eagle calling Tippytoe. Over.)

「禿鷹呼叫腳尖。完畢。」(Bald Eagle calling Tippytoe. Over.)

「腳尖,收到嗎?你在嗎?」(Tippytoe, come in. Are you there?)

「這裡是腳尖。完畢。」(This is Tippytoe. Over.)

「你收到紀念品包裹了嗎?完畢。」(Did you receive the souvenir package? Over.)

「包裹收到。完畢。老爸,那裡現在在下雪嗎?」(Package received. Over. Is it snowing there now, Dad?)

「我不知道啊,小鬼,因為我現在在馬拉喀什。」(I wouldn't know, kiddo, because I'm in Marrakech.)

「哇!」(Whoa!)

「這次是大事了,夥伴。這是夢想成真。」(This is the big one, buddy. A dream come true.)

此時母親出現。

「我們被干擾了。完畢。」 (We have been compromised. Over.)

「替我親她一下!」(Kiss her for me!)

「這裡是鳥媽媽。通話結束。」(This is Mama Bird. Over and out.)

電影帶到波普爸爸與兒子的一幀合照

家人間的「愛」,不會因彼此肉身相隔遙遠而抹滅,反而以另一種方式持續存在。波普爸爸就是一位打從內心深處愛著家人的父親,總是在遙遠的距離之外,將他那份溫暖的愛傳遞給家人。反倒是因為職業、專業與生存的選擇,他對家人的承諾常常被打破--原本說好要回家,卻突然又爽約,總是在追尋著他所謂的「傳奇」與「重大發現」。為了不錯過那些偉大的「機會」,最後卻總是趕不上小波普的生日派對。湯姆·波普二世的童年,父親總是缺席著。


象徵溫暖與團聚的「綠苑酒廊」:電影背後的「反成功學」


「綠苑酒廊」(Tavern on the Green)

每當波普爸爸的探險任務告一段落後,他總會與家人在「綠苑酒廊」(Tavern on the Green)裡相聚,在短暫靠岸的片刻,共度難得的時光。

長大後的湯姆·波普二世,成為了一名紐約的高端房地產仲介,專門替富豪收購和出售昂貴地產。有一天,他的新任務,是收購曼哈頓中央公園裡一間歷史悠久的餐廳。那間餐廳,正是他父親與家人團聚的「綠苑酒廊」。

電影中,湯姆·波普二世(金凱瑞飾演)
與六隻企鵝在「沃爾曼溜冰場」(Wollman Rink)的經典畫面

綠苑酒廊,也存在於真實時空中,難以訂位的盛況,連本片都拿川普來調侃:「除非你在跟 The Donald (指唐諾川普 Donald J. Trump)約會,否則根本訂不到位子。」

後來,鏡頭甚至數次帶到川普旗下公司經營的「沃爾曼溜冰場」(Wollman Rink),時不時出現川普「TRUMP」字樣的招牌*註1,營造出紐約是川普的帝國、成功與富有的象徵。連男主角波普的職業「房地產仲介」,也與川普房地產大亨身分有些關聯,只不過,波普到底是一位以房仲身分餬口的老百姓,離婚後,他努力去修復家庭、並將心力放在兩個孩子身上,最後,電影甚至批判那些所謂「金字塔頂端」上只顧賺錢與資本主義的成功人士,令人不禁思考:「到底什麼才是成功的人生?」


1986 年 10 月,川普( Donald J. Trump)站在中央公園沃爾曼溜冰場的冰面上
(圖片來源:Ted Thai/The LIFE Picture Collection via Getty Images)


對川普而言,成功是站在金字塔上頂端,坐擁至高無上的財富與權力。

對波普爸爸而言,成功是探索世界上的無限可能,發現「傳奇」與「珍寶」。

對湯姆·波普二世而言,成功又是什麼呢?


父親送給他的、來自南極的禮物

有一天,波普爸爸踏上了世界地圖上的邊緣--「南極」,這也是他人生中最後一次的探險,終其一生,他總是以「探險者」身份去追求夢想、超越極限,卻與溫暖的家、愛他的家人,越來越遙遠。到頭來,他在地平線的白色盡頭,孤寂地告別他曾探索畢生的世界。



好像是領悟到什麼似的,臨終前的波普爸爸,決定送給兒子最非凡的禮物––一隻「巴布亞企鵝」(註2*Gentoo penguin)。完全不解父親心意的波普二世,深受企鵝調皮又搞破壞的行為之擾,遂打了通電話給父親生前所屬的研究/探險組織,試圖將那隻企鵝退回。或許是天意,組織誤解了湯姆二世的語意,居然又寄給了他五隻企鵝,加上原本那隻「penguin 0」(零號企鵝),一共有六隻!

最早來到波普家的隊長(Captain)

溫柔黏人的小愛(Lovey)

總是製造聲響與混亂的吵鬧鬼(Loudy)

動不動就咬人的咬咬(Bitey)

有些笨拙卻討喜的笨笨(Nimrod)

不按牌理出牌的臭臭(Stinky)

電影經典一幕--企鵝愛上了電視機,最喜愛觀賞卓別林(Charlie Chaplin)的電影
甚至學卓別林在電影中的動作
企鵝觀看卓別林電影、模仿其動作的經典片段

那六隻分別是––隊長(Captain)、小愛(Lovey)、笨笨(Nimrod)、吵鬧鬼(Loudy)、臭臭(Stinky)與咬咬(Bitey),都是由波普二世依照他們的行為與個性來命名。電影充分的人格化了每隻企鵝,他們突然間闖入了男主角的生命中,使他原本井然有序的生活一瞬間天翻地覆。在無形之中,企鵝們卻從一群製造混亂的調皮搗蛋鬼,漸漸地成為陪伴男主角的家人。企鵝的存在,不僅為疏離許久的波普一家帶來更多的歡笑聲,更凝聚了男主角與兩個孩子間的親子之情。







自從企鵝加入了他的生活後,湯姆·波普二世逐漸領悟家庭的可貴。相較於功成名就、坐擁曼哈頓豪宅、過上富裕的人生,他終於明白--原來陪伴孩子成長,才是人生中無可取代的幸福。

到頭來,那些企鵝,是波普爸爸送給同樣身為人父的湯姆二世的禮物。對波普爸爸而言,他從未見過如此聰明的生物--「一旦牠愛上你,就永遠不會離開你的身邊。」企鵝對波普爸爸的依附與忠實的「愛」,讓他領悟到自己的一生中,竟然未曾好好去陪伴過孩子、看著孩子長大成人。已邁入垂暮之年的他,對此深感無盡悔恨,想要挽回已為時已晚。

在給兒子的最後一封信中,波普爸爸寫道:

「我希望你還有時間,替爺爺抱抱你的小寶貝們,盡可能緊緊抱住他們。」


※後記:

今天2026年6月17日,距離波普先生的企鵝 Mr. Popper's Penguins美國上映日期「2011年6月17日」剛好是滿十五周年,坦白講我並未為了因應此週年而特別撰寫此文,純粹為一場誤打誤撞的偶然,也能說這機緣相當特別。當年我曾在電影院中觀賞此片,最近有機會在網飛(Netflix)上重刷,回味一下那些可愛企鵝帶給男主角的混亂與甜蜜。

相信也讓不少人感同深受--所謂甜蜜的負擔,有時讓我們疲憊、瘋狂、又追又趕、喘不過氣來,但當孩子給予你溫暖的擁抱時,那刻正賦予了你人生全新的意義。

孩子,原來教會了我們許多事,從對人生毫無方向的平庸之人,變成了逐漸有重心、有目標而活的人父/人母。

毛孩子,儘管不會說話,他們對我們無條件的愛、依賴與信任,也令我們像湯姆二世一樣重新找到了「心的方向」,拉近了與家庭的距離。

他們,都是我們生命中獨一無二的禮物。


我與Rocky(大約攝於2014年)
已於2026.2上天堂當小天使

我與天竺鼠Oreo,2024年當小天使,
當了我們兩個月的家人

與爸爸天竺鼠Mocha(摩卡)

兒子晨熙與Toffee(太妃糖)

天竺鼠家庭中的媽媽Hazel

排行最小的妹妹Pudding(布丁)


謹以此文,紀念天上的Rocky與Oreo。

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註1:Wollman Rink 沃爾曼溜冰場上的 TRUMP 招牌,自2019年開始漸漸淡出、移除。2021年川普集團正式結束溜冰場的營運權

註2:gentoo源自異教徒的葡萄牙文「gentio」,因為企鵝頭頂上的白色帶狀花紋,乍似穆斯林戴的白色頭巾

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※電影資訊:

片名|《波普先生的企鵝》(Mr. Popper's Penguins)

上映年份|2011

導演|Mark Waters(馬克.華特斯)

主演|Jim Carrey、Carla Gugino、Angela Lansbury、Ophelia Lovibond 

類型|家庭喜劇

片長|94 分鐘

國家|美國

6/25/2013

[影誌]《激愛543》(Movie 43)

《激情543》(43)乃是一部集結十三位導演、多達三十位編劇、A咖演員亦有數十來位。儘管導演多到我已懶惰到不大想探知來歷,但只要在大銀幕上看到那幾張熟悉的臉孔,就會深深感受到《激情543》的威力。我所謂的威力,其實也不過就是把好幾個享譽影壇、奧斯卡金像獎、東尼獎等各個戲精集合在一起然後令觀眾眼睛為之一亮的威力,至於這種A咖威力與能夠帶來多少令人驚艷的笑料的編劇實力,其實是八竿子打不著的。

坦言之,直到現今,既然都要下筆了,我依然不斷地捫心自問,我內心深處對這片最真誠的感受為何。我欲透過邊寫邊思考的方式,來釐清最終的一個答案。

電影一開始,出現了丹尼斯奎德所飾演的暴走獨立編導,向一個電影製片毛遂自薦,隨之他那幾段「嘔心瀝血」的短片也陸續出現在大銀幕上,等於向觀眾同步告知丹尼斯奎德向製片所描述的劇本。

第一段故事《The Catch》--凱特溫斯蕾飾演一位女強人,與休傑克曼所飾演的男白領進行盲目約會(Blind Date)。女強人於餐桌前定神一看眼前的男士,瞧見他的喉結乍看下簡直就是男性的....

睪丸。

此片就由此低級笑料開門見山,那個怪裡怪氣的喉結讓人著實摸不著頭緒,不知道編劇要表達甚麼。也許有人想說那喉結沾上白色汁液很有看頭,實際上我會說那簡直智障到極點。


第二段故事--《Homeschooled》--娜歐蜜華茲與李佛薛伯這對現實中的佳偶飾演一對夫妻,於家中自行管教自己的獨生子並讓其於家中自學。當這對夫妻對到家中作客的新鄰居描述著兩人的教育方式時,新鄰居不禁目瞪口呆.....。

這段其實還蠻有意思,十足展露出人性扭曲、變態的一面,就請各位看倌自己去感受了。


第三段故事--《The Proposition》--安娜法瑞絲與克里斯佩瑞特飾演一對情侶。有一天,女孩對她的伴侶提出了令人錯愕的要求....。

也就是,把糞便大在她姣好的肉體上。

噯,這是何等狂野的要求呢?但隨著故事的進行,眼看是越來越荒謬了,最終,達到了一種無厘頭的境地。

第四段故事--《Veronica》--薇若妮卡(愛瑪史東飾)有一天跑到了久未見面的情人尼爾(基倫考克金飾)所打工的超市。恍若社會邊緣人的兩人,在收銀台的麥克風旁談情說愛....。

不明白重點何在。不明白重點何在。何人可向我述其中的重點何在?

第五段故事--《iBabe》-- 一家科技公司正開著會,對日前剛推出不久的產品「iBabe」所造成的使用問題進行討論....。

「iBabe」宛若充氣娃娃,娃娃身上有隨身聽裝置,實在不知這愚蠢的發明是要做甚麼。但若要額外解讀,我會說這十足表態出了科技無用論的觀點。


第六段故事--《Super Hero Speed Dating》-- 假羅賓、假蝙蝠俠、假神力女超人、假超人、假謎天大聖、假企鵝在餐廳裡不知道在做甚麼...。不明白重點何在。不明白重點何在。何人可向我述其中的重點何在?



第七段故事--《Machine Kids》-- 一部奇怪的廣告,描述一個類似家扶基金會的機構所發布的廣告,該廣告的宗旨是要保護那些機器內的孩子..唉不知道甚麼鬼就是了。這可能連重點都沒有吧。

第八段故事--《Middleschool Date》-- 一個國中少女在同齡男友家約會,突然驚覺自己的初經到來,不僅自己渾然不知所措,還把小男友與一旁的哥哥都給嚇壞了....。

當中可見到《特攻聯盟》(Kick-ass)裡的超殺女(Chloë Grace Moretz)與紅霧俠(Christopher Mintz-Plasse)的逗趣對手戲。這一段也是很有意思的,平易近人地流露出青少年那種介於清純與複雜的心思。

第九段故事--《Tampax》-- 瘋狂的衛生棉廣告。內有美女與令人不敢恭維的海中生物。

第十段故事--《Happy Birthday》-- 該短片又可名為「奪命金」了。相關之關鍵字為--蠢男、金子與嘴賤小矮人,大銀幕上演著短暫卻瘋狂的跨人種搏鬥。


第十一段故事--《Truth or Dare》-- 愛蜜莉(荷莉貝瑞飾演)欲透過網路交友尋覓真愛。直到見得廬山真面目時,她決定要玩起「真心話大冒險」的遊戲,給眼前男子一個殘酷的考驗。立意不錯,但大冒險玩到最後又走向了慘不忍睹的境地,惡趣味的尺度沒有拿捏得好。

第十二段故事--《Victory's Glory》-- 在黑人籃球隊伍與白人籃球隊伍準備要展開廝殺潛,黑人教練對黑人球員們作出信心喊話。這一段也有可看之處,編導透過情境音樂的響起(黑人少年開始講起夢幻的言語)與情境音樂的停止(黑人教練將少年們拉回現實),試圖將對話裡的幽默感染給觀眾。

第十三段故事--《Beezel》一隻公貓與自己的男主人異常親近,惹得妻子大為光火。不知不覺中,公貓與該女子間的生死對決即將開始...。


這一段氣氛輕鬆、帶點可愛,但在帶點可愛當中又儼然是變調的惡趣味,且放在壓軸,也可以說是個失敗的結束,這個段落寧可放在休傑克曼的睪丸喉結篇之後還比較適合。

 眉批:....唉。















4/09/2013

[影誌]《謊言的烙印》(The Hunt, 2012)


繼本片導演Thomas Vinterberg將近十五年前的作品《那一個晚上》(Festen,不過本人比較喜歡對岸的翻譯「家宴」,儘管有點俗氣,但..就是這樣了!),帶著一氣呵成的氣勢足以令人嘆為觀止,將近十五年後的《謊言的烙印》(原文片名Jagten,英文片名是The Hunt,直接翻過來是指「狩獵」、「打獵」之意)則以同樣的氣燄,問鼎金棕櫚。

11/22/2012

[影誌]《純情漫畫》(Hello, schoolgirl)

原初

一如新生初來乍到,從零到一,在不可莫測的時空裡,從虛無變化為有形,然後,於母體裡轉動著生命之輪。

人與人間的戀情,也是從零開始的吧,就在那玄妙的時空中的某一點,迸發出了火花。你說不清其中的理由,看不穿綿綿情意裡頭的奧義。而大部分的人,總是會說:「愛就是愛上了吧。」亦有特定的知識份子群,搬出了經由科學研究所得出的結果,為天下紅塵間的男男女女(可拆開再組合為男男、女女、男女)的七情六慾,找出一個基於生物性的根源,信者恆信。

而,我會說,愛情的初生,落在無意間。

9/11/2012

[影誌]《大武生》(My Kingdom)


精於作曲、引領校園民謠的才子高曉松,儘管曾是北京電影學院的學生,就科班出身這點而言,他在電影這塊領域上,卻似乎未見其功力。可以說,《大武生》挺著氣勢非凡的姿態,試圖再現前輩代表作--諸如《霸王別姬》或是不久前的《梅蘭芳》所奠定的份量,但,很不巧的,失敗的透徹。

韓庚與吳尊搭配的二少組合,該說是敗筆?也不至於,畢竟有個廣大市場考量,且以偶像行銷來看,這太成功了,但讓這兩個傢伙演武生?先說造型就很有問題了,民國初年哪有人梳那種頭?看起來像是兩位仁兄誤闖時空,重返20、30年代的上海。另外,吳尊演起來像在硬背台詞,看他演戲可以說是個另類的體驗;而韓庚倒是略勝一籌,有收有放,一開始靦腆低調,相較於吳尊一角那一脈相承的闊綽、高昂,乍似一明一晦,而後來狂起來,給人一種一發不可收拾之感,但跟大S莫名其妙的愛來愛去,令人為之詬病,外加最後那場不到一分鐘的床戲,創造了十足軟弱的高潮。偶像?唉,最討厭偶像了!要脫就脫全部,還是學學麥可法斯賓達(Michael Fassibender)吧。


《大武生》裡還有另外一個驚奇的現象,便是劉謙的演出。


任何人看到此人初登場時,總該納悶為何第一句台詞不是「見證奇蹟的時刻!」??當然了,這並不代表專業魔術師沒本事參與電影演出,但工作不是只有背台詞而已啊。此外,刻意營造的大S、韓庚與劉謙之三角關係也讓人莞爾。關於劉謙的五四三也懶得再說了。


這是兩人合體的最新專輯封面嗎

最後,戲子比武這回事,還是頭一回聽聞。

新鮮歸新鮮,但電影製作人還是太自以為是了。

5/30/2012

[影誌]2012臺北電影節-《做愛後,我們談情》(Nuit #1)


片頭,許多衣著繽紛的男男女女,浸入迷幻的音符神遊太虛,就在那狂亂的舞池上燥熱的汗水正淋漓。


如果,用巴爾札克那套將人依特屬性質編排分類的模式,來檢視正所謂狂歡派對上的種種,可將流動於那空間的人們,區分成「只想去跳舞的那類人」、「純粹去跟朋友玩且沒有特殊目的」、「打算認識新朋友,拓展人際」、「就只是想去那兒跳舞喝酒聊天,及時行樂」、「想把妹、釣男人(以交往關係為目的/以進行一夜情為目的)」...。也許也許,還有很多種,就一般人的認知(=我的認知),頂多就如上那幾類。


而在《做愛後,我們談情》裡,便有一對男女,憑著當下感官的解放、費洛蒙的散發,在舞池上相遇,又,隨著那來自肉體深處隱隱滾動的飢渴,很自然的抵達了他們的下一站-- 在破爛的公寓裡,做愛。


片中的性愛戲占的份量極重,男主角Dimitri Storoge與女主角Catherine de Léan使盡全力,上演一段真槍實戰般的「魚水交歡」。這一對陌生人間的裸裎相見,賦予了畫面野性與沉淪,無論是那色調的昏暗、床頭的呻吟、體液的交錯。而後,就在那激情過後,淫蕩間的躁動瞬然止息,緊接著是沉靜,就如女主角對著蓮蓬頭沖澡、男主角躺在床上小眠。又眼看著這一夜情好似要畫上了句點,鏡頭跟著女主角準備離去,以一種不告而別的姿態。

但,還沒有結束。女子又留了下來,違逆了一夜情本該遵循的規則,兩人開始進一步交心、對話。此時,性愛已不是影片中最重要的元素,最重要的,反而是那對男女間各自對人生的表述、對感情的觀點交鋒,以及對生活所把持的態度之展露。不到幾個小時,他們從一對陌生人,進展到打破彼此各相互為陌生人的關係,不過,中間出現了誤解與衝突,這使人性更為的真實。


儘管如此,儘管那一連串的反信仰、反社會、對墮落的追尋、犬儒式的處事宣言,凸顯出這兩個要角的個性,但,這並沒有讓《做愛後,我們談情》充滿哲理般的玄妙,足夠讓人一再回味。雙方各自的獨白,太冗長、太細碎,即使聽的一方,偶爾對著說的那人插了幾句話,也難以彌補空洞。

開放式的結局以「回歸現實」作結,開放式的處理不至於到「恰到好處」,但也沒有到「不上不下」,僅能說是平淡,卻有個性。




  • 導演安艾蒙(Anne Émond)
  • 資訊2011 / 加拿大 / 35mm / Color / 91'  
  • 參展經驗
    • 2011 多倫多影展 / 釜山影展
      2012 加拿大金尼獎最佳新導演獎