距今，《告白》已上映了將近兩個月，還沒有下片，可知其威力強大。
記得在The Wall拿到電影的宣傳DM時，便跟友人談及還沒上映時的《告白》，便忍不住將它視為《大逃殺》之流－－殺人成河或者是生存遊戲之類，但又驚訝於《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》導演中島哲也會想要來這套？
觀影並且對照原著以後，一再證實宣傳商實在是很惡搞，兩個月後的今天再看到這句宣傳標語「松隆子痛失愛女引爆大逃殺」，簡直是活生生的傳授最佳廣告行銷技法，掛「狗」頭賣「羊」肉。（如果是現在上映的話，台灣片商的宣傳標語可能會改成「直視殘酷霸凌」，趕搭順風車）
電影省略了不少原著的細節，讓劇情更俐落、更簡潔，焦點直接落在故事裡的幾個重要人物－－痛失愛女的女老師森口悠子、班長北原每月、少年A修哉、少年B直樹、直樹之母的身上，讓每個人物用自身觀點「告白」（自白），這令人想到黑澤明的《羅生門》，同樣一件事件，卻帶有各種不同的角度，進行場景重建。不過《告白》裡每個人物的自白，並不是「各說各話」、「模糊焦點」，讓整起事件成了「羅生門」，而是純粹用自身的角度、自身的立場，現身說法。
《神職者》
原著作者湊佳苗在小說的第一章《神職者》中，讓女老師森口在學期末向學生宣布辭職的同時，道出了愛女在學校被殺害的真相，並透露了殺人兇手就在這間教室裡，她為了復仇，在兇手的牛奶裡注射了HIV愛滋病患者的血液，希望他們在餘生中反思自己的罪孽。原著裡，看不到電影所呈現「班上充滿騷動、混亂學生嬉鬧成一片、簡訊傳來傳去」，也沒有森口在發言前，拿起白粉筆在黑板上寫下的「人」字樣，而是直接的讓女老師向學生陳述整起案件的始末、患有愛滋的未婚夫、對痛失愛女的悔恨。裡面有提到「班上常有同學傳來『我想死』的簡訊」，相當精準的批判當今科技依賴的諷刺，並且第一步直擊了青少年的焦慮感到底是多麼沉重。
《殉教者》
第二章《殉教者》是模範生暨女班長北原美月寫給森口的信件內容－－森口辭職後，班上來了一個新老師維特、少年B不再來學校上課、少年A被班上同學集體霸凌、美月與少年A開始親近以及美月自述有毒殺維特的打算。美月在這時候更像是一個冷冰冰的陳述者，像做科學實驗般的把過去四個月所發生的事情，如實重建，但她更像是一個矛盾的少女，在青春期時陷入迷失，一方面可以向老師說出這種話：「老師一再提到『道德觀』，這樣的話，反覆強調『道德』的老師自己的道德觀如何呢？我雖然在某種程度上可以想像老師的痛苦與悲傷，但不可能完全理解。我雖然有喜歡的人，但那人還活著不說，就算他死了也想像不出是甚麼感覺。我覺得老師無論怎麼憎恨小直跟修哉，心裡還是有『道德觀』存在吧。」另一方面，卻崇拜變態殺人狂，自己也想要成為殺人案的主謀。道德上的矛盾，更是讓這少女為自己掘了墳墓。青少年的迷失甚是成長之路的必經過程，但道德發展出現了問題，不僅是個人的問題，也是家庭、學校教育與整個社會體制的問題。
《殉教者》出現了新老師維特，他看起來就像是高校熱血校園劇會出現的熱血鮮師，但充其量竟也不過是為滿足自己被「愛戴」、被「尊敬」、成為「受歡迎的人物」的慾望，嘴巴上說的東西，跟腦袋瓜想的事物，到底是兩碼子事，這種偽善者，在社會上簡直是屢見不鮮。
直樹不來上學、修哉繼續來學校上課，後者不可避免的被全班集體霸凌，在表面上來看，這是一個兇手被多數人集體唾棄、制裁，看起來就像「審判」，罪人必遭報應，令人想到德國大導Fritz Lang的名作《M》(1931)，一個連環女童凶案的犯人最後面臨了法律體系外的集體審判，辯護律師被市井小民視為空氣，兇殘的犯人（實際上他有精神疾病）只有接受一死才「大快人心」，畢竟大家總是認為自己的觀點才是「最正義」的。表面上，集體霸凌修哉的同學們，看起來好像也是基於一種「正義感」，實際上卻是陷入了「集體迷惘」，自己若不去做大家都在做的事情，就會感得很奇怪，另外，也是為了滿足每個人制裁一個罪人時所獲得的「勝利感」使然。
《慈愛者》
第三章《慈愛者》藉由直樹的二姐陳述母親被弟弟殺害的事實，並且敘述母親所寫的日記，通篇幾乎以一個母親的觀點去現身說法。電影省略了大姐、二姐的角色，直接讓母親進行陳述，更是簡潔。篇名「慈愛者」的真正身分，其實是「溺愛者」。「搞不好直樹其實只是偶然在場，遭到可怕的渡邊威脅，被迫同意幫他的忙。不，說來這件案子根本就是森口編造出來的不是嗎？」、「一切都是森口的錯。」嘆，千錯萬錯都不是自己兒子的錯。
她用一個無法參與、干擾的旁觀者的角度，道出自己兒子染上極端的潔癖，而且不肯讓自己被母親觸碰（「自己的衣物要分開來洗」、「自己穿的用的東西都不要我碰」、「幾個碗盤茶杯就要用水跟清潔劑洗上快一小時」、「衣服也是不管甚麼顏色，都加上大量殺菌漂白劑重覆洗好多次」），另外卻讓自己徹底的骯髒，不洗頭也不刷牙。站在同情的角度，便會認為這母親實在是非常悲慘－－兒子不成人樣、自己束手無策，但實際上，又何嘗不是這個母親自找的呢？直樹的父親在整起事件中如同「缺席」，但真相卻是「這父親還活得好好的，卻置身事外」，無非是一場家庭悲劇。
《求道者》
第四章《求道者》從直樹的立場去建立案件的場景，除了敘述完整的作案情節、參與者的犯前心理與犯後心理以外，與上一章亦可做活生生的對照：溺愛兒子母親=>兒子充滿荒唐的心理並且參與了一起非常荒唐的案件=>母親不認為孩子有錯並且縱容之。
一個被母親溺愛的孩子竟然還會如此自卑，很難不出問題。他被母親寵愛、懦弱、盼望能被認同、被成績排名的壓力壓得喘不過氣。母親對她的態度與做法，直樹反倒沒有照單全收－－「我從小就是被誇讚大的，一直相信自己頭腦聰明、運動萬能。上了三年級，我就發現那只是媽媽的期望而已。」、「上了中學以後，媽媽不再這樣誇耀了，開始成天把『善良』掛在嘴邊。但我更討厭的是媽媽動不動就寫信給學校。」、「從那時起每次媽媽誇耀我多『善良』，我就覺得好悲慘。悲慘、悲慘、悲慘.....。」很顯然地，直樹與母親之間豎起了一道牆，雙方溝通不良、母親的寵愛反而被兒子排擠與質疑。《求道者》另一方面也讓直樹解釋自己同時具有潔癖與「髒癖」的起因，一再與上一篇章做了更為強烈的對照。最後這孩子弒母，為這破碎的家庭做了「完美的見證」。
《信奉者》
第五章《信奉者》，是森口愛女被殺害的整起案件主謀者「修哉」的自白，同時也公開在個人網頁上，成為遺書。這整起事件會如此荒唐，起因於修哉的動機竟是「戀母」。
不同於直樹，修哉是一個優等生，每科都拿滿分、每次考試都全校第一，表面上也被視為模範好學生，實際上卻是個高傲不羈、目中無人並且心理扭曲的少年，架設名為「天才博士研究所」個人網頁，上面卻放上自己虐待小動物的過程。他做了「嚇人錢包」參加科展，藉此希望能上媒體版面、博得母親的注意，然而不了了之，社會大眾關注的新聞反而是轟動全國的「露娜希事件」：一名未成年少女，用氰化鉀毒殺全家人的家庭慘劇。修哉眼看此般路徑才是成名的最快工具，自己也可以借由未成年的因素而逃脫法律制裁，便埋下殺機，希望可以藉此來讓母親注意到他。
修哉從小與母親分離，這缺乏母愛的缺陷深若無底洞，吞噬了一個少年的純潔心靈，相對的，殺人動機卻是為了「獲得最純淨的愛」。這少年二度犯案，手弒與他親近的北原美月，起因於他的戀母心理被嘲笑，最後選擇在學校放炸彈，與全校師生同歸於盡，如同儀式一般，淨化自己的罪惡，讓母親能關愛他，也是重歸戀母母題。
伊底帕斯情節與家庭問題、青少年問題環環相扣，湊佳苗功力了得。
《傳道者》
最後一章《傳道者》，森口悠子再度正式現身，與計劃與全校師生同歸於盡的修哉，用手機隔空交火。不同於電影，小說中沒有森口悠子與北原美月的對手戲。森口的二度現身，也帶來了第二度的復仇，同時也是最徹底、最直接的復仇。
森口悠子的喪女遭遇可讓復仇合理化，但這復仇並不是針對當事人，而是將自己的遭遇轉嫁在當事人身上。每個人物，乍看下來都是自私的、難拋邪惡的。John Milton《失樂園》(Paradise Lost)中的亞當與夏娃，自從受到了撒旦的蠱惑，吃了知識樹的果實後，懂得分辨是非、為自己的裸體感到蒙羞、心靈不再純潔並且有了愛憎之心，人類後代也背負著原罪，除了要世代勞役、難逃罪罰甚至遭受誣陷以外，縱使「寬宏」、「原諒」與「包容」是神所傳授的福音，但人類不可能完全的心性善良，不可能帶著被撒旦蠱惑之前的純潔心性。一但深愛的至親的性命被剝奪，若可寬宏大量的原諒加害人，幾乎是「非人」之舉。
換言之，《告白》很生動的傳達了人性之始末，每一個人物都有自身的劣根性，如同人類的心性不完美般，縱使表面是「正義」、是「公道」，背後卻難脫黑暗的人性悲歌－－過度的愛、過度的憎、過度的恨、道德的淪陷與自我滿足。《告白》也很徹底的描繪出現代社會真貌（可以拿來看日本社會，也可以拿來看當今的教育與家庭）、家庭的問題、教育體制的缺陷以及青少年成長遭逢的困頓。
至於中島哲也將電影的結局處理得稍具爭議，無非是增加話題的手法，但甚是出色，然而，我更喜歡原著的結局。
「你不覺得這才是真正的復仇，也是你重新做人的第一步嗎？」
※關於電影
片名：告白（confession；こくはく）
年份：2010
原作：湊佳苗「告白」（雙葉社出版）
導演、編劇：中島哲也
國家：日本
語言：日語
演員：松隆子、木村佳乃、西井幸人、藤原薰、橋本愛
絲摩格評價：★★★★★
※關於原著
得獎紀錄
2008年度週刊文春2008年Mystery Best 10 第1名
2008年度寶島社2009年這本推理小說真厲害！ 第4名
2009年度本屋大賞第1名
絲摩格評價：★★★★★
