滿月疑雲(China Moon, 1994)【影誌】

滿月疑雲(China Moon)，一部90年代初、中的作品，導演約翰貝利John Bailey在好萊塢的主要身分是攝影師，有幾部名作經由他之手拍攝，諸如《美國舞男》(American Gigolo)、《愛在心裡口難開》(As Good As It Gets)、《今天暫時停止》(Groundhog Day)。筆者強調此部分的原因是本片的攝影可圈可點，要拜於導演本身的攝影專業背景。而攝影與配樂兩者間的關係是緊密相連的，儘管劇情薄弱或荒謬，攝影與配樂若能在水準之上，絕對可以拯救起一部電影。約翰貝利邀請到英國聲譽卓著的作曲家喬治芬頓George Fenton為這部片譜出原創配樂。芬頓原名George Richard Ian Howe Fenton CBE，看到CBE就知道他受過大英帝國授勳「司令勳章」，此乃非普通人，從他製作了超過100部電影的配樂以及多個知名獎項（包括五次奧斯卡提名)便由此可見！

喬治芬頓George Fenton

滿月疑雲的配樂會讓人聯想到約翰貝瑞John Barry的《體熱》(Body Heat)，同樣有種黑色電影、營造桃色驚悚的質地，然而，兩人的編曲各有千秋，芬頓更喜愛用藍調風格的小號與打擊樂，來創造出一種月光在湖面上折射的意象，呼應了電影標題「滿月」。

片名「China Moon」(中國的月亮)來自於男女主角在湖中密會時，划著船的警探凱爾Kyle，對著美麗少婦瑞秋Rachel說道：「我的祖母曾說，滿月時的月亮就像中國的餐瓷盤，又大又圓。她認為『中國的月亮』致使人們做出瘋狂的事情」凱爾與瑞秋凝視著彼此，瑞秋的臉龐在月光下像陶瓷娃娃般的白皙又脆弱，彷彿一個不小心就會碎掉似，令人想小心翼翼去呵護她。凱爾看著瑞秋的眼神道盡了一切，兩人間的情感奇妙的萌芽。

回到故事的開始，兩人在一間當地的吧裡相遇，凱爾(Ed Harris飾)是名警探，與拉瑪(Benicio Del Toro飾)是辦案的警探搭檔。<<筆者插話，年輕時的Benicio，與少年郎時的李奧納多皮卡丘長得有點神似.....>> 舞台上有一個樂團正在表演，原來是經典藍調傳奇Sam Myers演唱著一首「告訴我想聽的話(Tell Me What I Want to Hear)」，伴隨著吉他手Anson Funderburgh饒富靈魂與情感的吉他演奏。Myers的歌聲，乍聽下有種絕望但深陷其中、不可自拔的情感，他唱著關於一段致命般的愛情，就像是在訴說著凱爾與瑞秋的未來。

Sam Myers--告訴我想聽的話(Tell Me What I Want to Hear) 演唱片段

關於「告訴我想聽的話(Tell Me What I Want to Hear)」這首歌收錄在Anson Funderburgh & The Rockets樂團與Sam Myers一同合作的1991年同名專輯，然而網路上找不到歌詞，筆者看影片嘗試轉錄與翻譯：

「Talk to me baby, Tell me what I wanna hear 寶貝，請對我訴說，訴說著我想聽的話

Talk to me baby, Tell me what I wanna hear 寶貝，請對我訴說，訴說著我想聽的話

Say that you love me, and you wish that I was there 說你愛著我，你希望我在那裡

I miss your sweet kissing, your love and affection 我想念你甜蜜的吻、你的愛與情意

I miss your sweet kissing, your love and affection 我想念你甜蜜的吻、你的愛與情意

I don't know why, I can't get no connection 我不知道為何，我無法觸及你

I reach out for you baby, if only by telephone 我聯絡到你了，寶貝，如果能透過電話的話

reach out for you baby, if only by telephone 聯絡到你了，寶貝，如果能透過電話的話

but when I finally get you, I know you're not alone 然而當我終於找到你時，你卻不是獨自一人

Tell me what I wanna hear 告訴我想聽的話

Play a long long time 說久一點

(間奏)

yeah, it's alright 耶，感覺對了

ohhh, yeah, yeah, yeah, yeah.. 噢，好耶，好耶，好耶...

I've been in love with you, baby 我深愛上了你，寶貝

every since we both were here 從起初我們兩人都在這的時候

I've been in love with you, baby 我深愛上了你，寶貝

ever since we both were here 從起初我們兩人都在這的時候

I don't know what happened 我不知道發生了甚麼事

and I don't know what I did 我甚至不知道我做了甚麼....」

這句「but when I finally get you, I know you're not alone 然而當我終於找到你時，你卻不是獨自一人」算是個伏筆。

畫面帶向拉瑪對凱爾說道他把錢包忘在車上了。拉瑪離場的同時，畫面帶向坐在酒吧穿著一襲白色小洋裝的神祕黑髮女子(Madeleine Stowe飾)，白色給人清新脫俗之感，但是她的眼神與氣勢給人一種「femme fatale」的意象(致命女郎)，似乎下一步將會有令人意想不到的黑暗發展。瑞秋瞧了凱爾一眼，她的眼神透露出無盡的孤獨，卻渴求陪伴與吸引，危險性十足。離開吧檯後，凱爾緊緊追上去。兩人開啟一段玄妙又曖昧的對話：

凱爾：你介意來點陪伴嗎？(Mind some company?)

瑞秋：和你說話是安全的嗎？(Am I safe talking to you?)

凱爾：我不知道。我們處在危險的時期。然後我們在危險的地方相遇。(I don't know. We live in dangerous times.And we meet in dangerous places.)

瑞秋：這酒我喝太多了。(I've had too much to drink in this one.)

凱爾：我知道另外一款酒。(I know another one).

瑞秋：不，我想說的是今晚這個地方很特別，尤其是當你將在此結束假期時。(No. There is something about tonight, that wants a place like this. It's where you end a holiday.)

凱爾：你正在放假嗎？(You've been on a holiday?)

瑞秋：差不多 (Sort of.)

凱爾：我個人不太喜歡放假 (I don't much like holidays.)

瑞秋：可憐的寶貝。你是孤兒嗎？(Poor baby. Are you an orphan?)

凱爾：是啊，我是「命運的孤兒」。(Yeah. I'm an orphan of destiny.)

「命運的孤兒」這說法奇妙的不得了.....，凱爾是一名警探，沒有家庭、膝下無子，他的人生是無比孤獨的，並與危險、死亡聯結在一起。當他遇到瑞秋這散發獨特氣息的神祕女子，他的內心起了幾波漣漪。然，瑞秋是有家庭的，以道德觀而言，警探本為正人君子，使命就是辦案、將亡命之徒繩之以法，不應與已婚之婦有染。但愛情的力量過於強大..！像強大無敵的風暴，最終使他跪地屈服。歌德的一首詩「渴慕」與凱爾的心境頗為相似：

「這從熾熱的心房涌出的，

不會是最後一滴眼淚；

用不可言說的新的痛苦，

心為自己找到了安慰。

啊，讓我在這兒和那兒

時刻感受到永恆的愛情，

即使要讓痛苦繼續滲透

我的血管，我的神經。

但願有那麼一次，永恆的

愛情啊，我能被你充盈！

哎，人世間苦難如此深重，

如此綿綿無盡！」.

凱爾：「寶貝，告訴我吧，我什麼都願意為你做，無論是什麼事情！」

集陽剛、浪漫深情、性格多面於一身的資深實力派演員Ed Harris，他的演技終究是爐火純青，將凱爾這宛如冷硬派小說裡的人物演得栩栩如生，連他的樣貌與言行都臻至完美---「黑色、浪漫、情慾與危險」的同義詞。愛情的強大力量，讓一個看起來如此正直的警探，走向背離道德與人妻有染的發展，令這角色充滿了衝突與反差感。

至於飾演男主角搭檔的班尼西歐·狄奧·托羅(Benicio del Toro)，也是一名性格男演員，波多黎各出身的他有著獨特、帶有東方感的拉丁面孔，年輕時的班尼西歐，與李奧納多狄卡皮歐些許神似，令筆者有時看了出神。他飾演的警探「拉瑪」表面上看起來是個一無所知、讓人牽著鼻子走的陪襯搭檔，但「拉瑪」其實充滿著秘密與驚喜，他就像是推理小說的作者們，會想要描繪出來的一個讓劇情掀起波瀾的神秘人物。

飾演瑞秋的麥德琳史道威(Madeleine Stowe)，由她來飾演這美麗又危險的少婦恰如其分，白皙的肌膚、烏黑的頭髮、楚楚可憐的眼神、散發聖潔氣息但是內心狂野又寂寞，被悲哀、黑暗的命運籠罩著。當時的麥德琳所飾演的幾部片子都成為好萊塢的經典之作，諸如《大地英豪》(The Last of the Mohicans)、《未來總動員》(12 Monkeys)、《將軍的女兒》(The General's Daughter)..然而史道威2000s年後婚後專注於家庭，逐漸淡出於紛亂複雜的電影界．．．。2011年時她在電視劇《復仇》(Revenge)裡飾演呼風喚雨的豪門女主人，回歸影壇。然而她近幾年的作品零零星星，好萊塢對她而言可見已是過去式，對廣大觀眾來說，也只能透過她90年代的作品來一睹她的璀璨丰采。

原來瑞秋早已嫁給了高傲英倫銀行家(這title...)，過上富裕的生活但卻不怎麼幸福，飽受丈夫長期的言語暴力甚至肢體暴力，還得長期忍受他出軌一頭黑人爆炸頭但金髮白皮膚的女同事，遂派出偵探偷偷的蒐集丈夫出軌證據。凱爾的出現像是給她了一絲希望，將她從不幸福的婚姻爛泥中解救出來‧‧‧‧‧。看起來是個典型正派警探的凱爾，在無可阻擋的意亂情迷中，局面卻漸漸地朝既危險又停不下來的方向發展‧‧‧‧‧。

片名：滿月疑雲(China Moon) 

年份：1994

國別：美

導演：John Bailey

演員：Ed Harris、Madeleine Stowe、Benicio Del Toro、Charles Dance

[影誌]《人間師格》(Detachment)：離散與失序

《人間師格》的原文片名「Detachment」，意指「分離」、「分散」，本身也有「不偏不倚、超脫立場」、「公平、客觀」的含義，隱約激起處於城市的共鳴與想像，在一連串生命的場景中，人與人之間的冷漠，總是拉開了彼此間的距離，而《人間師格》的劇情發展的環境，更為極端，冷漠，且－－不僅僅只是冷漠，反而激化為推卸責任、傷害他人。

就以一個校園來說，極不友善的氣氛，讓霸凌現象成為常態、教師地位淪喪、有人把虐貓當娛樂、有老師必須要吃快樂丸才能面對殘酷的現實...。

幾乎，每個人都有病。


影片開頭，便引用卡謬的名言：「存在的本身，便是一種荒謬(absurdism)」。

荒謬的存在眾相，是孤獨的、崩離的、自我毀滅的，直指那生命無意義、矛盾的、失序狀態之核心，那一所校園，便是荒謬社會的縮影，充滿了問題學生、怪獸家長與幾無地位可言的老師。

男主角Henry(Adrian Brody主演)是一名代課老師，「代課」對他而言，象徵著過客情境，只去，而不留，與Henry有所交集的校園環境，也只是暫時的、短期的，這讓他的姿態與現實產生距離感，「不偏不倚、超脫立場」亦從他的個人身分表態出來。片中第一堂上課的戲碼，便相當的表現出衝突感，首先是學生對老師嗆聲，老師說道：「不想上我的課？那你就滾，要走不走隨便你」，顯現出十足的漠視；再來，同上學生對一位弱勢女同學言語霸凌，便直接被老師攆出去；最後，是另外一個學生向前威脅老師，老師反而沒有對他施行任何處罰，也沒有強制他離開教室。

第一堂教室戲的爆發力十足，火力不輸同是本片導演Tony Kaye的名作《美國X檔案》(American History X)。


至於，《人間師格》中的家長角色，十足是怪獸家長沒錯，不過更顯得惹人厭，當自己的小孩一出問題，便直接到學校找老師大吵大鬧，這種景象不陌生（當然《人》片裡的家長更兇悍），然而，班級親師會那一天，所有教室除班導外皆空空如也，可見老師(或校方)與家長間的關係畸形，家長與小孩間的關係，也充滿矛盾。


男主角的個性，也是矛盾的，因經歷童年傷痛(親生母親被祖父性侵，最後她走上自殺一途)，進而封閉自己，與人的態度總是疏離。當他在公車上，遇見一名稚齡妓女Erika為陌生男子進行口交服務時，他掙扎的留著眼淚，貌似與灰暗的往事產生連結，當少女最後沒有拿到錢，甚至被男子施暴時，Henry是以毫不採取任何行動，來面對當前的狀況。很弔詭的，Henry依舊收留了Erika，讓她有個歸宿，可以說，這是出於他的良心。但是，有一天，Henry還是做了十分冷酷的決定－－將她送到類似少年感化院的機構（其實這決定也無對錯之分）。

當少女被陌生人強行帶走時，對Henry的哭喊，聽起來也格外蒼涼。

如果，Erika象徵著幸運，從墮落與混沌中，找出一條出路，那麼，Meredith則有著完全不同的命運。

Meredith是男主角所帶的班級的學生之一，一個總是會被周遭人戲謔為「大胖子」的女孩，處境弱勢的她，在那封閉又畸形的校園環境裡，備顯孤獨。其實，Meredith有著優秀的藝術天分，攝影對她而言，簡直是第二個靈魂，可悲的是幾乎沒有人會欣賞她，家人也不諒解Meredith的嗜好(或狂熱)，直接把她當異類、怪胎甚至是廢物，寧可自己的女兒可以有心去減重，然後找個有錢人嫁了罷。

她那毫無邊際的想像力與藝術才華，與閉塞的現實環境格格不入，對Henry的愛意也僅一廂情願。陰鬱的際遇，敲響了Meredith的喪鐘，最後，黑色的哭臉蛋糕見證了青春的消亡。


在今年的金馬，這部片不應該錯過。(不過我好像還沒看到加映)

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又話說這部片的卡司，很有意思。上次才在Woody Allen的《午夜巴黎》(Midnight In Paris)裡看到飾演達利的的Adrien Brody，演出很有趣，只可惜太短，想不到沒隔多久又可以在大螢幕上看到他。對我而言，這位仁兄很久沒有讓人眼睛為之一亮的作品了。上一次應該是《戰地琴人》吧... 


其他演員還包括Christina Hendricks(凱特的慾望日記、落日車神)、James Caan(教父)、Blythe Danner(X檔案、親家路窄)、Marcia Gay Harden(黑幫龍虎門、神秘河流、拉斯維加斯之死)
，另外還有劉玉玲(追殺比爾)。

評分：10 (滿分10)

[影誌]《戀愛離線中》(The Future)－疏離過後的甜蜜終結

“We’re 35 now ... by the time the cat dies, we’ll be 40 ... and 40 might as well be 50 ... and after that, spare change.” “Spare change?” “Less than a dollar—not enough to get anything you want …”

(「現在，我們是三十五歲。當貓死去時，我們就會變成四十歲..，然後四十歲就跟五十歲一樣。　之後，就跟零錢差不多了。」

「零錢？」

「而且還不到一塊錢－－不足以去得到你想要的。」)

美國獨立製片女導米蘭達裘麗(Miranda July)，總是給人一種素樸與古怪兼具的氣質（怪人一個就是了），六年前，自編自導自演第一部劇情長片《偶然與你相遇》(Me and You and Everyone We Know)，以此驚詫影圈，獲得了日舞影展評審團特別獎，而在坎城則拿了金攝影機獎。

她，做劇場，又出獨立唱片和聲音裝置作品，在米蘭達裘麗個人的長片作品中，可以看到她營造出的的劇場效果，以及聲音藝術的應用。

《戀愛離線中》是美國獨立製片女導米蘭達裘麗(Miranda July)繼《偶然與你相遇》(Me and You and Everyone We Know)後的第二部長片，風格承襲長片處女作－－怪誕卻俏皮，但比較不一樣的是，它更充滿了奇想與大膽。

《戀》係在講述同居的一對30多歲的情侶－－蘇菲與傑森，兩人似乎都開始有了「前中年危機」，對生活與未來有著不安定感。就彼此的感情關係而言，縱使親密，但卻疏離如冰－－有時，面對面相坐，兩人不發一語，專住打著電腦，任隨高科技產品支配生活的平衡，也難怪，氣氛倒是和諧非常。

有天，他們決定要領養一隻貓咪「爪爪」，來改變兩人的生活，並各自辭掉工作，做起自己想要的事－－原本都宅在家工作的傑森，決定擔任環保志工，散播力抗全球暖化的訊息，在外頭挨家挨戶推銷樹苗；在舞蹈班當舞蹈老師的蘇菲，沒有工作以後，反而是宅在家，決心要一天編一隻舞，在一個月三十天內，完成為數三十支舞蹈，然後將它們上傳到YouTube，不過蘇菲總是靈感缺缺，成天在攝影機前擠破頭，想著舞要怎麼跳。

YouTube這一塊很簡潔的呈現出網路使用者的焦慮與偏執，即使大家都了解蘇菲是想藉由那媒介來曝光自己、建立起自信，但超過了限度，便不難不崩潰了。

又有一天，傑森向一名男人買回了一幅畫。畫的背後，寫著一組電話號碼。

蘇菲，最後撥了這支號碼..。

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《戀》與《偶》，有著已建立血緣連結般後的緊密與相似，後者從一個封閉社區的視點，觀看人與人之間在一個有限度的空間中，所具有的連結、親密、距離。每個人的故事平行、交錯，而片中的人際關係，就如掉落在車上的那一袋金魚－－活生生的魚存在於無生命的塑膠袋裡，在行駛中的車頂上，看著生命中最後的風景晃過；人就是那活生生的魚，而人與人之間的關係無不是隔閡，宛如隔著一層塑膠袋，而隨時都可觸及生命的終點，也象徵著關係的不穩定性...，隨時都可以破裂、毀滅。前者則將焦點放在封閉的同居住所，觀察一對情侶的生活、親密關係的化學變化，另外則放射性往外延伸，除了聚焦於情侶外，也著墨著兩人與外界的互動。兩部片都擺脫不了人際間的迴圈，不過《偶》較無《戀》那般殘酷，《戀》除了敘說一段關係的冷淡，也試圖見證一段關係的破滅。

這不禁讓我想到布希姬‧紀侯(Brigitte Giraud)的《愛情沒那麼美好》(L' amour Est Très Surestimé)－－第一章《結束》(La fin de l'histoire)：

「已經結束了，妳並不知道。他佇立在窗前，妳責怪他擋住陽光。事情如此這般開始。他的存在讓妳感到不自在，妳不再等他。晚上回到家，妳打開收音機，脫掉鞋子，心不在焉吻他，旋即沉默無語。....妳不知道你們怎麼走到這種地步，但妳不愛他了，妳想確定，百分之百確定，但是妳懷疑。」

正當蘇菲與傑森聽著Peggy Lee唱的《Where or When》[註1]，兩人的愛情已走向末期，無救，這首歌卻像映像機般，播放著兩人共同的回憶。

另外，本片引發劇情產生劇變的那一幅畫，背後讓女主角撥出畫後的那組電話號碼的這舉動，跟《偶》片很相似，兩者的女主角都試圖與陌生人建立關係，無非表達出新人際關係的建立，總是充滿刺激與新奇，但當一段關係久了以後，是否也像《重慶森林》裡面金城武所談到的保鮮期有限？則給觀眾保留了思考空間。

與《偶》最不一樣的地方，是米蘭達裘麗為本片所注射的超現實奇想，在此就不詳提了。

最後，後現代式的未來解讀（時代？人際關係？），總是不確定性與不安，就像女主角所說的－－無法足以得到想要的事物。是否也另一方面影射欲求不滿？

※評分 7 (滿分10)

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[註1] 本片配樂之一《Where or When》是由Richard Rodgers與Lorenz Hart兩人為音樂劇《娃娃從軍記》(Babes in Arms, 1937)所寫的歌曲，《戀愛離線中》所播放的版本，則是由美國爵士女歌手佩姬李(Peggy Lee)演唱。

歌詞：

It seems we stood and talked like this before 

we looked at each other in the same way then

But I can't remember where or when

The clothes you're wearing are the clothes you wore

The smile you are smiling you were smilimg then

But i can't remember where or when

Some things that happend for the first time, 

Seem to be happening again

Amd so it seems that we have met before 

and laughed before,and loved before 

But who knows where or when

Some things that happened for the first time

Seem to be happenin' again

And so it seems that we have met before

And laughed before, and loved before

But who knows where or when...

[註2]話說米蘭達裘麗(Miranda July)她也有拍過MV。

MV導演則是她丈夫Mike Mills。

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[註3] 片中，小女孩被埋在土中，然後頭露在外面的這幕(晚上黑黑的其實看不清楚，其實也不知道她是不是真的被埋)，與《浮虜》(Merry Christmas Mr. Lawrence)中David Bowie被埋的那幕好像啊..

《黑天鵝》(Black Swan)：從自我執迷到墮落（內含劇情）

（內含劇情，不喜被雷者可以直接跳到最後段落先看評分）

在《紅菱艷》裡，那是一個女孩子與舞鞋之間充滿致命的結合。女舞者挺著曼妙的舞姿，成為舞台上最優雅的主角，吸引所有觀眾的目光，一次又一次的贏得喝采，最後，卻註定走向死亡，不得不一直跳到黃泉路上。奉獻予藝術，犧牲予藝術，代價是恍若自虐般的我執。

在《彗星美人》裡，只見新人笑，不見舊人哭。一位年輕後輩竭盡己力，親近戲劇圈的前輩、擔當其心腹，無不是為了求得信任，然而，就在年輕女孩擺出一副穩重姿態、賣弄巧舌、蠱惑女星的同時，卻盡是暗算。一旦機關算盡，成功就手擒來，等著她的卻是下一位取代者，另一個充滿朝氣與野心的少女。看起來，過氣、被新人取代、過氣、被新人取代，似乎一直都是娛樂圈的生態貌。

至於《黑天鵝》，它讓我想起來上面這兩部電影，甚至還不止這兩部電影。

壓抑與執迷

《黑天鵝》像漸漸走向失序的篇章，起頭的段落，便埋下了女主角注定走向悲劇的伏筆。用夢境作為開頭，便很難再放下它，更何況那則夢境還是有關於作夢者成為天鵝湖舞碼中的主角。所謂日有所思，夜有所夢，若非不是執著，又怎麼會作了這般的夢？日常所迷戀卻壓抑的事物，成為在長夜裡所浮出來的幻影。這又脫離不去導演Darren Aronofsky以往幾部長片作品的偏執或者追求走向（力挽狂瀾跟這就比較沒甚麼關係...），數字漩渦(Pi)之追求數學與科學真理如是，噩夢輓歌(Requiem for a Dream)之藥物成癮如是，真愛永恆(The Fountain)之追求永恆陪伴愛人如是。《黑天鵝》有這方向，可是卻更黑暗、更複雜、更糾纏，看到了一，後面還有二，之後又有三。

妮娜的雙重人格起源於始？劇中未明示，但應該是從排練天鵝湖之後開始，或者更早。執念、母親的壓迫與芭蕾舞團的高壓環境，逼出了她的黑暗面，充滿破壞力的另一個妮娜，從原本的妮娜不自覺的時候，開始毀滅她的人生。另外，母女之間的衝突關係與自虐這連結，令我想到了《鋼琴教師》(La Pianiste)，倒是Isabelle Huppert飾演的女教師沒有人格分裂就是了..。很有趣的一點是，既封閉又高壓的母親與女兒之間，產生了如此緊繃的母女關係後，一旦女兒用自虐的方式逃避現實，看來倒是個合理的事情，甚至反噬母性，畢竟「身體髮膚，受之父母」，父親一角缺席，僅剩母親時，女兒自虐的舉動就具備了上述含意。

《黑天鵝》的自虐也不只是衝著媽媽來的，一如前文所講的「看到了一，後面還有二，之後又有三」。

關於性

妮娜投身於白天鵝的角色，也須同時扮演白天鵝的雙胞胎「黑天鵝」，結果一個女子「莉莉」突然出現，表面對她盡獻殷勤，頗神似《彗星美人》中的伊娃，實際上是打算搶走妮娜的角色，轉筆之處竟能激起驚嘆的是，莉莉更強力的逼出妮娜的黑暗面，另外還讓她走向性愛上的狂想。

性愛這檔子事，在這裡變得不安定又怪異，自慰時母親在場如是；它也變得骯髒又具企圖，與總監關係踰矩如是；它也或實或虛了起來，與女同事發生關係抑或是只是自己的性幻想，這全都變得撲朔迷離。

無論如何，即使「性」可以噁心如電車上當面猥褻的糟老頭（誰又知道這是否也是妮娜的幻想？），總監那句「開給妳一個功課，回家好好自慰吧」聽來卻頗有幾分道理，意亂情迷之餘，好像或多或少開發了妮娜的舞蹈潛能。

對照

最後，眼睜睜的看著妮娜失控。

她的母親曾說：「這角色毀了妳。」

是很深刻的為妮娜的人格分裂提供了精確的註腳。

畢竟，白天鵝，與黑天鵝，是那麼剛好的正反對照。妮娜，如同《紅菱艷》那般的宿命，卻不僅是單純的為藝術而死，而是自我執迷後的深深墮落。

片名：黑天鵝(Black Swan)

年份：2010

國家：美

語言：英（文森卡索還有撂一點法文這樣....）

導演：Darren Aronofsky

編劇：Mark Heyman、Andres Heinz

演員： Natalie Portman、Mila Kunis、Vincent Cassel、Barbara Hershey、Winona Ryder

評分（滿分十分）：

劇情　9

演員　8

服裝　8

化妝　8

配樂　8

攝影　8

驚悚度　9

血腥度　6

舞蹈場面　8

意亂情迷　9

人格分裂　10

整體　8.5

※站內延伸閱讀：

噩夢輓歌/迷上癮(Requiem for a Dream)