雙月份看版主題: 《愛在紐約》(It Could Happen to You)(1994) 尼可拉斯凱吉+布莉姬芳達

奇蹟,屬於擁有年輕之心的良善之人。

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2/18/2011

《燃燒鬥魂》(The Fighter)



跟朋友閒聊這部片的時候,她說,「燃燒鬥魂」聽起來好像港漫。

熱血!拚命搏鬥!不能輸!


這是最好猜想的景象了。





可是,實際上的情形是,《燃燒鬥魂》不是一部很熱血的傳記電影,它反而比較像家庭劇。


  (嘀咕:老天....!這樣一講,會不會徹徹底底降低它的魅力?但我不是片商,到底是沒辦法~)



俗稱「熱血的傳記電影」,最能帶給觀眾刺激,好像沒有熱血沸騰就達不成主要目的,這種娛樂片卻扮演起了如同藥物的角色,嗑完就丟,其實頗沒意思的。


《燃燒鬥魂》剛好就不是顆嗑完就丟的藥丸,為您呈現的拳擊賽也不是以讓人熱血沸騰、滿是勵志色彩為主要目的。也或許,拳擊賽本身就不是重點。


重點是甚麼?是那除了拳賽之外的人性一面。


片中的人物都是活生生的,來自現實生活,而且全都不會是完人,他們會勾心鬥角、會產生糾紛、會不信任對方、會互相傷害。另外,片中的家庭,早已有了問題,只是身為人母卻自欺欺人;一票姊妹安於現狀然而言行愚蠢;拳擊手米奇早是自由的的成人卻受限家族的牽絆、脫離不了母親的愛護;大哥迪奇更不用講,自甘墮落然後自毀前程。弟弟米奇的女友最能置身事外,即使脫離不了干系,思緒卻最為清明,最能看清問題何在。



五姊妹。(圖片都幫您打上數字了)


飾演母親的Melissa Leo


飾演弟弟米奇的Mark Wahlberg與米奇女友的Amy Adams

<p.s> 身為一個「拳擊手之女友」是最容易淪落為花瓶的角色了,多一個少一個都不重要似的,可是片中的女友夏琳完完全全就不是一個花瓶! 這點我覺得好厲害啊。夏琳很有《搖滾萬萬歲》(This is Spinal Tap)中Jeanine的氣勢。


米奇似乎不是只為自己而打拳擊,而是為了一個家族,為了自己的家鄉,這讓人物更加沒有獨立的自由意志,不像《洛基》、《蠻牛》聚焦於一個主角身上,無論拳擊手是多麼堅持不撓或者到最後多麼窩囊。因此現在已經知道了,米奇不會是個獨當一面的人物,哥哥迪奇將會不時不刻的影響著他,米奇的成功或失敗,與迪奇切不了關係。


這才是兄弟。


最有意思的就是,弟弟給自己一條大路走,最後與現實取得了平衡;哥哥給自己一條出路走,最後擺脫了原先走上的歧路。所有的衝突、問題,都在那美妙的取捨當中畫上了句點。幾場精彩的拳擊賽,為片子更是加分不少。


(題外話:克里斯汀貝爾再度為戲減重甩肉,凹陷的臉頰、頹廢的面容,的確不是第一次了。不過還是會嚇到人。)


戲裡大概模樣↑


貝爾大哥的臉頰有點肉還是比較好看

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片名:燃燒鬥魂(The Fighter)
年份:2010
國家:美
語言:英
導演:David O. Russell
編劇:Scott Silver、Paul Tamasy
演員:Mark Wahlberg、Christian Bale、Amy Adams、Melissa Leo、Mickey O'Keefe、Jack McGee


評價(滿分10):

劇情 10
演員 9
衝突 9
人物性格 9
家庭題材 9
拳擊精彩度 9
配樂 7

整體 8.8


預告片:

2/10/2011

《極速秒殺》(The Mechanic)


《極速秒殺》(The Mechanic)翻拍自1972年由已故動作男星查理布朗遜(Charles Bronson)的動作經典《龍虎鐵金剛》,一看就知道這是個陳舊的主題--殺手、不斷強調之冷血與酷勁、搭檔組合與復仇母題,頂多披上一點現代感,無論是蘋果MacBook還是手機(也似乎僅止於此)。又因為這是翻拍老片,依然可以很貼切的感受到七零年代動作片的簡單、俐落(雖然我沒看過《龍虎鐵金剛》...)。


但,就是因為太簡單了,手邊東西卻太雜、太多,而顧己失彼。


傑森史塔森 (Jason Statham)渾身有種冷面笑匠勁,雖然這麼一講,似乎有為演員定型的意味,但看他展現出一身好武打與露出男人味十足的性感身材之外,總是會期待他會帶出某些笑料。這種說法是嫌他不夠酷?


不,他很酷,但反而更像是從黑色電影走出來的那種酷。

也許,我的死腦筋還一直卡在蓋瑞奇為傑森史塔森量身訂做的邊緣角色,但往往會因為對傑森史塔森有些幽默的期許,殺人不眨眼的冷血殺手之一角所造成的反差,倒是讓人有些失望。


《極速秒殺》是不乏幽默之處(雖然一隻手就可以數得出來哪些部分讓人笑得出來,再且平衡每個人笑點的差異性),但讓人暗笑之時頓起無力,這是為娛樂而娛樂的娛樂動作片的大弊病。殺手可以幹得如此心狠手辣,也可以伴隨著一隻吉娃娃為場面製造溫馨氣氛,這哪門子鬼?

雖然我沒看過舊片,但可以確定的是,這是根於原版的雙人組合。兩人搭檔的組合如果是英雄主義的產物,為彰顯正義,對抗邪惡的一方,不僅往往合理,且精準,因為世道之歪,一個人顯太弱,小組分工合作較合乎「現實」,有時打打嘴砲、講講人生大道理,沒人說這有多差勁。


一旦是殺手呢?

我很討厭搭檔式的殺手組合。不敢否認,很多殺手電影與犯罪小說美化了殺手一職,殺人這種泯滅良心的作為,卻變成了宛若藝術品的創造,一部電影或小說的殺手行兇過程,總是可以因為對象的不同、事件的不同,形成不同的主題,每個部分都可以分開來看,當成不同的短篇來閱讀,顯得最有意思,因為殺人這檔窩囊事,成了藝術,展示給觀眾或讀者欣賞,死者的身分或為何而死,變成事件背景,成了故事的一部分,到最後已經沒甚麼會同情死者。譴責殺手?也不會,因為大家都在欣賞殺手如何作案,甚至好奇他何以冷血如斯,甚至好奇他是否有幾絲人性。獨行殺手,最能完成這種使命。


傑森史塔森飾演的「亞瑟」總是喜歡強調殺人必須不要帶有任何感情,這自白反倒多餘到可以省略了。「亞瑟」身手之敏捷、殺人之狠準自是不必否認,火辣、也差不多是秒殺般的床戲,可以知道殺人沒甚麼人性的男人也如一般人一般有性慾,有收藏CD、愛聽音樂的喜好,更覺得「亞瑟」是個還蠻有趣的殺手,突然殺出一個菜鳥,像個衝動春風少年般的迫切加入廝殺一夥,卻總覺得破壞了殺手電影的格局,兩人一同作案而且又不戴手套,七零年代的俐落元素甚至有點粗糙的傾向未失,只是作夥搭檔究竟形塑出了甚麼?宛如兄弟的互信?一個出自於對父親的愛而復仇的堅定決心?從衝動又手腳笨拙到成為還算是有料的殺手的細膩轉變?也許這些都有吧,不過都太單薄了。


結局也是頭腦簡單又有點胡搞瞎搞的美式作風,讓我想到馬克華柏格九零年代末時的殺手喜劇片《The Big Hit》(喔我稍微透露劇情了。希望諸位沒看過《The Big Hit》),達到娛樂效果卻缺乏復仇母題欲窺探的省思。

(實際上也不必對Simon West有甚麼突破的期待..)

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評價(滿分十分):

劇情:3
動作:8
殺手性格塑造I(亞瑟):7
殺手性格塑造II(史提芬):3
對白:2
配樂:7

整體分數:5

適合-- 對犯案細節不挑剔、喜歡俐落動作武打可是也不怎麼挑剔整體品質的動作片愛好者

   



1/26/2011

大衛鮑伊在《The Image》(1969):美男子與精神分裂


 六零年代初期,David Bowie展開他的音樂生涯。

差不多在同個階段,他也嘗試朝戲劇發展,成為Lindsay Kemp(英國舞蹈家、演員兼編舞家,著名學生除了有David Bowie以外還包括了Kate Bush)的學生,向Kemp學習前衛表演與啞劇,並在Kemp的劇作「Pierrot in Turquoise」(綠松石上的皮埃羅,1967)參與演出。Lindsay Kemp除了跟Bowie鬧過緋聞以外對Bowie的表演造成不小的影響,無論是往後的舞台演出、肢體動作甚至是音樂創作,這都可以初步在Bowie的《The Image》看出端倪。





《The Image》是部長度約十四分鐘的短片,全無對白,Michael Armstrong擔任導演與編劇,是David Bowie的電影處女作,風格既前衛又陰森,講述一名畫家長期的精神分裂所導致的幻象,讓他恨不得去毀滅眼前出現的美男子,但卻陷入惡性循環。超現實的影像與謎一般的懸疑,格外引人注目。

畫家由Michael Byrne(參與過「法櫃奇兵」、「梅爾吉勃遜之英雄本色」的演出,不過不太出名就是..)飾演,影片一開始,風雨交加的夜晚,畫家正在氣氛詭異的的屋內作畫,畫布上是一個美男子,然而,姿勢卻很像活人生吃裡頭的僵屍...。突然間,那名男子竟在窗口出現。

David Bowie在影片裡飾演幽靈般的美男子,穿著濕溽的白襯衫與牛仔褲,初登場乍似鬼魅,但與畫家的互動之下卻又看似很真實,有血有肉。美男子步步逼近,畫家帶著恐懼的心緒,恨不得殺死這名男子。




影片帶著謎樣的氣息,但疑點到結尾才大致解開,只不過,還是很謎樣....。

※觀看影片:上 下


  劇本的封面上寫著劇情大綱,可以推敲出大略的情節--「a study of the illusionary reality world within the schizophrenic mind of the artist at his point of creativity」,歸納之下,大致知道畫家有著精神分裂,創作過程當中與精神分裂的症狀難分難解,遊走於實與虛之間,但與那名男子的關係又似乎曾經密切(結尾的畫面出現一張相片),那名男子是因為甚麼原因,而成為了畫家的幻象?這完全沒有答案,不過,可以確定的是,這個幻象不斷的出現,使得畫家不斷欲毀滅他,因為凌亂的場景,透露了這個訊息。這也另外表現出藝術創作與崩潰/毀滅之間的連結。

另外一方面,《The Image》似乎受到了奧斯卡王爾德(Oscar Wilde)《道林葛雷的畫像》(The Picture of Dorian Gray)的影響,雖然不是很直接表現出自戀或類似浮世德那般的主題,不過,畫像同樣都極具魔力、都一樣危險(而且--都是美男子)。




<p.s> David Bowie於1967年演出《The Image》的時候才二十歲。此片在1969年出品。

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片名:The Image
年份:1969
國家:英
語言:無對白
導演:Michael Armstrong
編劇:Michael Armstrong
演員:Michael Byrne、David Bowie

值得做的標記--大衛鮑伊的電影處女作