雙月份看版主題: 《愛在紐約》(It Could Happen to You)(1994) 尼可拉斯凱吉+布莉姬芳達

奇蹟,屬於擁有年輕之心的良善之人。

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2/27/2011

《黑天鵝》(Black Swan):從自我執迷到墮落(內含劇情)


(內含劇情,不喜被雷者可以直接跳到最後段落先看評分)


在《紅菱艷》裡,那是一個女孩子與舞鞋之間充滿致命的結合。女舞者挺著曼妙的舞姿,成為舞台上最優雅的主角,吸引所有觀眾的目光,一次又一次的贏得喝采,最後,卻註定走向死亡,不得不一直跳到黃泉路上。奉獻予藝術,犧牲予藝術,代價是恍若自虐般的我執。


在《彗星美人》裡,只見新人笑,不見舊人哭。一位年輕後輩竭盡己力,親近戲劇圈的前輩、擔當其心腹,無不是為了求得信任,然而,就在年輕女孩擺出一副穩重姿態、賣弄巧舌、蠱惑女星的同時,卻盡是暗算。一旦機關算盡,成功就手擒來,等著她的卻是下一位取代者,另一個充滿朝氣與野心的少女。看起來,過氣、被新人取代、過氣、被新人取代,似乎一直都是娛樂圈的生態貌。


至於《黑天鵝》,它讓我想起來上面這兩部電影,甚至還不止這兩部電影。



壓抑與執迷

《黑天鵝》像漸漸走向失序的篇章,起頭的段落,便埋下了女主角注定走向悲劇的伏筆。用夢境作為開頭,便很難再放下它,更何況那則夢境還是有關於作夢者成為天鵝湖舞碼中的主角。所謂日有所思,夜有所夢,若非不是執著,又怎麼會作了這般的夢?日常所迷戀卻壓抑的事物,成為在長夜裡所浮出來的幻影。這又脫離不去導演Darren Aronofsky以往幾部長片作品的偏執或者追求走向(力挽狂瀾跟這就比較沒甚麼關係...),數字漩渦(Pi)之追求數學與科學真理如是,噩夢輓歌(Requiem for a Dream)之藥物成癮如是,真愛永恆(The Fountain)之追求永恆陪伴愛人如是。《黑天鵝》有這方向,可是卻更黑暗、更複雜、更糾纏,看到了一,後面還有二,之後又有三。


妮娜的雙重人格起源於始?劇中未明示,但應該是從排練天鵝湖之後開始,或者更早。執念、母親的壓迫與芭蕾舞團的高壓環境,逼出了她的黑暗面,充滿破壞力的另一個妮娜,從原本的妮娜不自覺的時候,開始毀滅她的人生。另外,母女之間的衝突關係與自虐這連結,令我想到了《鋼琴教師》(La Pianiste),倒是Isabelle Huppert飾演的女教師沒有人格分裂就是了..。很有趣的一點是,既封閉又高壓的母親與女兒之間,產生了如此緊繃的母女關係後,一旦女兒用自虐的方式逃避現實,看來倒是個合理的事情,甚至反噬母性,畢竟「身體髮膚,受之父母」,父親一角缺席,僅剩母親時,女兒自虐的舉動就具備了上述含意。


《黑天鵝》的自虐也不只是衝著媽媽來的,一如前文所講的「看到了一,後面還有二,之後又有三」。



關於性

妮娜投身於白天鵝的角色,也須同時扮演白天鵝的雙胞胎「黑天鵝」,結果一個女子「莉莉」突然出現,表面對她盡獻殷勤,頗神似《彗星美人》中的伊娃,實際上是打算搶走妮娜的角色,轉筆之處竟能激起驚嘆的是,莉莉更強力的逼出妮娜的黑暗面,另外還讓她走向性愛上的狂想。

性愛這檔子事,在這裡變得不安定又怪異,自慰時母親在場如是;它也變得骯髒又具企圖,與總監關係踰矩如是;它也或實或虛了起來,與女同事發生關係抑或是只是自己的性幻想,這全都變得撲朔迷離。

無論如何,即使「性」可以噁心如電車上當面猥褻的糟老頭(誰又知道這是否也是妮娜的幻想?),總監那句「開給妳一個功課,回家好好自慰吧」聽來卻頗有幾分道理,意亂情迷之餘,好像或多或少開發了妮娜的舞蹈潛能。



對照

最後,眼睜睜的看著妮娜失控。


她的母親曾說:「這角色毀了妳。」


是很深刻的為妮娜的人格分裂提供了精確的註腳。


畢竟,白天鵝,與黑天鵝,是那麼剛好的正反對照。妮娜,如同《紅菱艷》那般的宿命,卻不僅是單純的為藝術而死,而是自我執迷後的深深墮落。


片名:黑天鵝(Black Swan)
年份:2010
國家:美
語言:英(文森卡索還有撂一點法文這樣....)
導演:Darren Aronofsky
編劇:Mark Heyman、Andres Heinz
演員: Natalie Portman、Mila Kunis、Vincent Cassel、Barbara Hershey、Winona Ryder


評分(滿分十分):

劇情 9
演員 8
服裝 8
化妝 8
配樂 8
攝影 8
驚悚度 9
血腥度 6
舞蹈場面 8
意亂情迷 9
人格分裂 10

整體 8.5


※站內延伸閱讀:

2/18/2011

《燃燒鬥魂》(The Fighter)



跟朋友閒聊這部片的時候,她說,「燃燒鬥魂」聽起來好像港漫。

熱血!拚命搏鬥!不能輸!


這是最好猜想的景象了。





可是,實際上的情形是,《燃燒鬥魂》不是一部很熱血的傳記電影,它反而比較像家庭劇。


  (嘀咕:老天....!這樣一講,會不會徹徹底底降低它的魅力?但我不是片商,到底是沒辦法~)



俗稱「熱血的傳記電影」,最能帶給觀眾刺激,好像沒有熱血沸騰就達不成主要目的,這種娛樂片卻扮演起了如同藥物的角色,嗑完就丟,其實頗沒意思的。


《燃燒鬥魂》剛好就不是顆嗑完就丟的藥丸,為您呈現的拳擊賽也不是以讓人熱血沸騰、滿是勵志色彩為主要目的。也或許,拳擊賽本身就不是重點。


重點是甚麼?是那除了拳賽之外的人性一面。


片中的人物都是活生生的,來自現實生活,而且全都不會是完人,他們會勾心鬥角、會產生糾紛、會不信任對方、會互相傷害。另外,片中的家庭,早已有了問題,只是身為人母卻自欺欺人;一票姊妹安於現狀然而言行愚蠢;拳擊手米奇早是自由的的成人卻受限家族的牽絆、脫離不了母親的愛護;大哥迪奇更不用講,自甘墮落然後自毀前程。弟弟米奇的女友最能置身事外,即使脫離不了干系,思緒卻最為清明,最能看清問題何在。



五姊妹。(圖片都幫您打上數字了)


飾演母親的Melissa Leo


飾演弟弟米奇的Mark Wahlberg與米奇女友的Amy Adams

<p.s> 身為一個「拳擊手之女友」是最容易淪落為花瓶的角色了,多一個少一個都不重要似的,可是片中的女友夏琳完完全全就不是一個花瓶! 這點我覺得好厲害啊。夏琳很有《搖滾萬萬歲》(This is Spinal Tap)中Jeanine的氣勢。


米奇似乎不是只為自己而打拳擊,而是為了一個家族,為了自己的家鄉,這讓人物更加沒有獨立的自由意志,不像《洛基》、《蠻牛》聚焦於一個主角身上,無論拳擊手是多麼堅持不撓或者到最後多麼窩囊。因此現在已經知道了,米奇不會是個獨當一面的人物,哥哥迪奇將會不時不刻的影響著他,米奇的成功或失敗,與迪奇切不了關係。


這才是兄弟。


最有意思的就是,弟弟給自己一條大路走,最後與現實取得了平衡;哥哥給自己一條出路走,最後擺脫了原先走上的歧路。所有的衝突、問題,都在那美妙的取捨當中畫上了句點。幾場精彩的拳擊賽,為片子更是加分不少。


(題外話:克里斯汀貝爾再度為戲減重甩肉,凹陷的臉頰、頹廢的面容,的確不是第一次了。不過還是會嚇到人。)


戲裡大概模樣↑


貝爾大哥的臉頰有點肉還是比較好看

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片名:燃燒鬥魂(The Fighter)
年份:2010
國家:美
語言:英
導演:David O. Russell
編劇:Scott Silver、Paul Tamasy
演員:Mark Wahlberg、Christian Bale、Amy Adams、Melissa Leo、Mickey O'Keefe、Jack McGee


評價(滿分10):

劇情 10
演員 9
衝突 9
人物性格 9
家庭題材 9
拳擊精彩度 9
配樂 7

整體 8.8


預告片:

《127小時》(127 hours)




曾在《自由大道》裡頭演性感同志的James Franco,突然在Danny Boyle的新作《127小時》裡搖身一變成了天不怕地不怕的冒險家。


「冒險家」這個詞彙,難免是濫用過頭了,它不僅常與「非凡的勇氣」連上關係,也常與「偉大」、「英雄」連上關係。非凡的勇氣,固然需具備,但是否偉大?是否真是英雄?


也許有人會說:「對啊!很偉大啊!」、「是真英雄!」 但恐怕是被不少高概念電影渲染過頭了才輕易生此想法。雖然那些冒險的故事,常告訴大家一些道理:「絕對不可輕易放棄」、「要繼續堅持理想」、,並且還用行動來說服大家「人定勝天」、「勇於對抗大自然」,可是這真的是現實嗎?


男主角Aron Ralston(真有此號人物,且此人物的真實遭遇也就因此拍成了這部電影)看起來一點都不像是英雄,他也一點都不偉大,這人與其說是個冒險家,看起來倒卻更像個痞子。(Aron本人痞不痞這我不確定啦畢竟我跟他不熟,可是James Franco演起來有那味道就是了)


這一點,卻使他更貼近一般人,更具備人性。「冒險家」似乎與一般人有所不同,似乎總是獨特的,但Aron並沒有與一般人有所不同。


他沒有崇高的德性,不是一般人心目中往往會勾勒出來的冒險家,不是那種開拓西部、不畏懼未來事甚至還要具備正義感的英雄人物,也不是極具智慧、遠見與理念等等航海家性格的那種人。他會忽略家人、會嘲弄同事而且是個派對咖。對一些女生來說,Aron很迷人,但換個角度來看,他平凡,且有瑕疵,簡直是個鄰家大男孩,一到晚上會邀朋友在家開趴、有事沒事音樂開很大聲然後嗨翻天的鬼吼鬼叫。


這卻讓所有事情變得有趣。Aron去藍約翰峽谷冒險,卻很衰的被石頭卡住,困在峽谷裡,果真造化弄人啊!一切看起來都很不妙,接下來是與大自然搏鬥,並且設法自救?


某個角度上看來,好像是如此,但--又似乎不是完全如此。


Aron經歷了處於困境之中該有的種種反應,他的毅力時而叢生,時而停頓,從頭到尾一直沒放下的,反而是隨身攜帶的錄影機,藉由這錄影機,錄下自己內心的自白。


《聽媽媽的話》裡的錄影機,是主角的成長告白。《灰熊人》裡的錄影機,是錄下主角生命終點前的光景,也是格外怪誕的灰熊之愛。《活埋》裡的手機錄像功能,是與恐怖份子的交涉,生死之間的披露,也是生命盡頭前的遺言。一台錄影機與片中人物,既然開展了彼此間的親密關係,那麼所紀錄下來的事物,當中所存在的意義,可以獨特、獨自存在,成為一個基本單元,份量可以與錄影機所錄下的東西之外的電影正片等同,但也可以與電影正片環環相扣,變成電影中的一部分。當然也可以成為點綴。錄影機在一部劇情長片裡能發揮的功能,可以說是妙不可言呢。


《127小時》裡的錄影機,記錄著Aron冒險的經過、處於困境的真貌以及絕望的自嘲,它也紀錄下來了陷入困境時卻遭遇到的美好事物。


另外,受困在無人可拯救的境地,又面臨時間的殘忍流逝,「恐懼」總是成了宰制人心的元素,《127小時》卻少著墨它,畢竟Aron也不是處在伸手不見五指的黑暗空間,一百二十七小時裡頭有一半時間是可見得到太陽的(也許,這是讓一個人產生求生意志的最大外在要素吧)。至於他是否恐懼?既然都活生生受困了,當然怕!這就不用額外描述了,不然只是多餘。著墨甚多的,竟是「想像」。


對,就是「想像」!

這就是《127小時》最吸引人的地方。


(事到如今不得不賣關子了)




片名:127小時(127 hours)
年份:2010
國家:美、英
語言:英
導演:Danny Boyle
編劇:Danny Boyle、Simon Beaufoy
演員:James Franco、Kate Mara、 Amber Tamblyn
配樂:A.R. Rahman (貧民百萬富翁..)


個人評價(滿分10分):

劇情 8
演員 8
配樂 9
場景 8
驚險度 8
人性化 8
想像力 10

整體 8


※預告片: