是的，這篇又與大美女Catherine Deneuve(凱瑟琳丹妮芙)扯上了邊，但這次，我不談電影。
您目前所看到的這張難得的照片，正是原著小說作者莎岡為《熱戀》電影的女主角凱瑟琳在片場點菸。
法文原著的封皮，乍看下真是樸素
麥田出版的《熱戀》。相信封皮的顏色大家都看到了，又是象徵少女浪漫無敵夢幻的粉紅色... 但這種顏色，最容易失真。
「請擁有我的歡笑，請擁有我的悲傷，然而，請留給我離開愛情的權利。愛的消逝，不是你的錯，也不是我的錯。只是因為我不再覺得幸福了。因為我不能對自己的幸福撒謊...。」
在法文中，「chamade」有「打退堂鼓」以示戰敗的意思，然而，又有另外一種八竿子打不著的比喻－－「battre la chamade」(如擂鼓般跳動，意指心臟跳得異常激烈)。
這兩種說法，在小說內的兩個不同的段落出現。心臟如擂鼓般的激烈跳動，是屬於一對戀人的熱戀狀態，是屬於感官刺激、腎上腺素升高與愛得卡慘慘的範疇。至於「咚！咚！咚！」打退堂鼓以示戰敗投降，乃象徵著愛情的結束、激情不再。莎岡很巧妙的用了同個詞，放置於兩種不同的情境，來表示人物的情事進展。可見語言會因處境的相異，產生不同的化學作用。在這裡，語言成為道具，道具配合劇情的發展，而有了全新的性質。
女主角露西爾，三十歲，沒有職業，她唯一的職業就是當一個「去愛人、被別人愛」的女情人、女情婦，讓年長許多歲的查理包養她、給她安全感、舒適的生活。當她遇到了年輕的安東，這個在出版社工作的窮小子，這個同時也有比自己年長許多歲的女情人的青年，生活卻突然變得不同。露西爾與安東進入了熱戀，拋下了一切，只為那屬於彼此的濃烈愛意。
但這段戀情，充滿了非常多的問題。露西爾靠男人養慣了，「幸福」在她心中的定位，根本上還包括了物質需求，如果一段戀情裡，缺少了符合露西爾的物質供給，以及少了予取予求的對象，這段感情終將會崩潰。當她與安東進入熱戀時，露西爾不改她的本性，宛若女獸，除了談情說愛、做愛、吃飯、從事休閒活動、睡覺以及所有享樂以外，就甚麼都沒有了。她會怦然心動、會心痛、會深愛著情人，但她在很多方面上，幾乎與動物無異，難以完全的社會化，更遑論出外工作。這種難以獨立的女性、不得不靠男人才能養活的女人，在愛情生活裡可以充分任性，然而像小說兩個主人公如此濃烈相戀的情節，最後雙方很難不打退堂鼓。
以下兩個句子可以徹底道出女主角的個性：
「露西爾很懶散，她有極大的能耐不去做任何事，也不考慮任何未來。她很容易覺得幸福，即使過著如此空洞、如此閒散、如此相似的日子。」、「他覺得自己碰上了一種難以理解的生物，一株不知名的花草，一株曼陀羅。」
這難以理解的生物，其實不是非常難理解。
莎岡可以把一對男女的戀情之焦慮與濃烈，寫得客觀與順暢，好似真實上演但又冷靜若旁觀者，整體觀之，實是精闢有理：
「她最後把他在身邊的這件事稱為『幸福』，因為一旦他不在身邊，就只有絕望。」
「只要露西爾偶爾向另一個男子微笑，安東立即臉色發白，突然向她施展滿腔的醋勁和愛意，好抓住脆弱、短暫、永遠得不到的幸福。」
「兩人之間存在著焦慮、狂暴，哪怕是在最溫柔的時刻。」
最後是「他們會因這種焦慮而痛苦」、「焦慮感在他們其中一人身上消失的時候，也就是他們的愛結束的時候。」
電影海報
《熱戀》將故事情節分成三個季節，分別是「春」、「夏」、「秋」。
春，代表愛情的新生，是好的開始，談戀愛就像任微風拂面般的舒爽。夏，則是熱戀期，彼此打得火熱，愛得死去活來、天昏地暗，女主角甚至選擇穴居、與社會格格不入。秋，雙方都不得不去面對現實，男主角無法接受女主角的生活方式，正當現實處境與這不合乎現實的戀情產生衝突，彼此也難以達成共識，甚至無法解決眼前問題時，愛情終將面臨死亡。
露西爾與安東的愛情，無法使人傾羨，因為露西爾實在是太自私，安東也妥協於這女人的自私。
雖然已經說好不談電影了，但還是想要消遣一下該片的選角。凱瑟琳演出露西爾當然是恰如其分，但這位深髮色帥哥演安東讓我有點不爽。他是Michel Piccoli，曾演出高達《蔑視》(Le mépris)裡那出賣自己老婆並且慘遭老婆鄙視(起碼還可以跟碧姬芭杜近距離接觸，唉算了啦)的劇作家丈夫。咱們來看看小說裡頭對安東外表的描述：「露西爾轉頭看他：他的頭髮金得透著灰白，下巴堅挺」、「他的眼珠是近乎黃色的淺褐色，鼻梁高挺，嘴唇的形狀細長漂亮，陽剛之氣和他金髮的少年細緻氣息呈強烈對比。」
金髮耶！金髮耶！Piccoli怎麼不去染金髮啊....？！
（我堅持認為還會有比Michel Piccoli更好的人選，前提是要金髮，只是暫時還沒想到..。）
話說回來，麥田出版的封面用火辣辣的紅色好像也不錯。
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