雙月份看版主題: 《愛在紐約》(It Could Happen to You)(1994) 尼可拉斯凱吉+布莉姬芳達

奇蹟,屬於擁有年輕之心的良善之人。

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2/27/2011

《黑天鵝》(Black Swan):從自我執迷到墮落(內含劇情)


(內含劇情,不喜被雷者可以直接跳到最後段落先看評分)


在《紅菱艷》裡,那是一個女孩子與舞鞋之間充滿致命的結合。女舞者挺著曼妙的舞姿,成為舞台上最優雅的主角,吸引所有觀眾的目光,一次又一次的贏得喝采,最後,卻註定走向死亡,不得不一直跳到黃泉路上。奉獻予藝術,犧牲予藝術,代價是恍若自虐般的我執。


在《彗星美人》裡,只見新人笑,不見舊人哭。一位年輕後輩竭盡己力,親近戲劇圈的前輩、擔當其心腹,無不是為了求得信任,然而,就在年輕女孩擺出一副穩重姿態、賣弄巧舌、蠱惑女星的同時,卻盡是暗算。一旦機關算盡,成功就手擒來,等著她的卻是下一位取代者,另一個充滿朝氣與野心的少女。看起來,過氣、被新人取代、過氣、被新人取代,似乎一直都是娛樂圈的生態貌。


至於《黑天鵝》,它讓我想起來上面這兩部電影,甚至還不止這兩部電影。



壓抑與執迷

《黑天鵝》像漸漸走向失序的篇章,起頭的段落,便埋下了女主角注定走向悲劇的伏筆。用夢境作為開頭,便很難再放下它,更何況那則夢境還是有關於作夢者成為天鵝湖舞碼中的主角。所謂日有所思,夜有所夢,若非不是執著,又怎麼會作了這般的夢?日常所迷戀卻壓抑的事物,成為在長夜裡所浮出來的幻影。這又脫離不去導演Darren Aronofsky以往幾部長片作品的偏執或者追求走向(力挽狂瀾跟這就比較沒甚麼關係...),數字漩渦(Pi)之追求數學與科學真理如是,噩夢輓歌(Requiem for a Dream)之藥物成癮如是,真愛永恆(The Fountain)之追求永恆陪伴愛人如是。《黑天鵝》有這方向,可是卻更黑暗、更複雜、更糾纏,看到了一,後面還有二,之後又有三。


妮娜的雙重人格起源於始?劇中未明示,但應該是從排練天鵝湖之後開始,或者更早。執念、母親的壓迫與芭蕾舞團的高壓環境,逼出了她的黑暗面,充滿破壞力的另一個妮娜,從原本的妮娜不自覺的時候,開始毀滅她的人生。另外,母女之間的衝突關係與自虐這連結,令我想到了《鋼琴教師》(La Pianiste),倒是Isabelle Huppert飾演的女教師沒有人格分裂就是了..。很有趣的一點是,既封閉又高壓的母親與女兒之間,產生了如此緊繃的母女關係後,一旦女兒用自虐的方式逃避現實,看來倒是個合理的事情,甚至反噬母性,畢竟「身體髮膚,受之父母」,父親一角缺席,僅剩母親時,女兒自虐的舉動就具備了上述含意。


《黑天鵝》的自虐也不只是衝著媽媽來的,一如前文所講的「看到了一,後面還有二,之後又有三」。



關於性

妮娜投身於白天鵝的角色,也須同時扮演白天鵝的雙胞胎「黑天鵝」,結果一個女子「莉莉」突然出現,表面對她盡獻殷勤,頗神似《彗星美人》中的伊娃,實際上是打算搶走妮娜的角色,轉筆之處竟能激起驚嘆的是,莉莉更強力的逼出妮娜的黑暗面,另外還讓她走向性愛上的狂想。

性愛這檔子事,在這裡變得不安定又怪異,自慰時母親在場如是;它也變得骯髒又具企圖,與總監關係踰矩如是;它也或實或虛了起來,與女同事發生關係抑或是只是自己的性幻想,這全都變得撲朔迷離。

無論如何,即使「性」可以噁心如電車上當面猥褻的糟老頭(誰又知道這是否也是妮娜的幻想?),總監那句「開給妳一個功課,回家好好自慰吧」聽來卻頗有幾分道理,意亂情迷之餘,好像或多或少開發了妮娜的舞蹈潛能。



對照

最後,眼睜睜的看著妮娜失控。


她的母親曾說:「這角色毀了妳。」


是很深刻的為妮娜的人格分裂提供了精確的註腳。


畢竟,白天鵝,與黑天鵝,是那麼剛好的正反對照。妮娜,如同《紅菱艷》那般的宿命,卻不僅是單純的為藝術而死,而是自我執迷後的深深墮落。


片名:黑天鵝(Black Swan)
年份:2010
國家:美
語言:英(文森卡索還有撂一點法文這樣....)
導演:Darren Aronofsky
編劇:Mark Heyman、Andres Heinz
演員: Natalie Portman、Mila Kunis、Vincent Cassel、Barbara Hershey、Winona Ryder


評分(滿分十分):

劇情 9
演員 8
服裝 8
化妝 8
配樂 8
攝影 8
驚悚度 9
血腥度 6
舞蹈場面 8
意亂情迷 9
人格分裂 10

整體 8.5


※站內延伸閱讀:

1/18/2011

噩夢輓歌/迷上癮(Requiem for a Dream)

 


十大禁片的出處不知來自哪,但,總而言之,「噩夢輓歌」(又譯迷上癮or夢的安魂曲)名列十大禁片之八。


這讓人很意外,因為它一點也不血腥,性愛畫面甚是委婉,異色題材的呈現上也中規中矩,應該可以說是個噱頭吧?不過,墮落的過程卻顯得非常寫實,活生生的絕望以外也充滿警世價值。


看完以後都不敢碰減肥藥也沒膽碰毒品了,剪直是絕佳的反面教育題材。(因此這列為禁片還真是有點奇怪呢..)


繼導演Darren Aronofsky的第一步低成本長片「π 」(數字漩渦or死亡密碼)後,「噩夢輓歌」再度以成癮為主題,不同於數字漩渦的數學偏執狂,後者講的正是藥物與毒品成癮。也不同於Danny Boyle的猜火車(Transpotting),它沒有引人發笑的點,也不耍黑色幽默(如果Darren Aronofsky也變得跟擅長拍攝史詩戰爭或諸如血鑽石那類的寫實題材電影的導演Edward Zwick一樣,打哪天也跑去拍愛情喜劇片[註1]的話,這真是難以想像....。),而是見證著可以是真實發生於社會角落的各種事件--濫用減肥藥、販毒/吸毒的代價以及為毒癮而出賣肉體的墮落。




由Ellen Burstyn飾演的母親幾乎成了全片重心,她丈夫早亡且兒子因毒品成癮而離家,獨住在封閉的紐約布魯克林的社區裡,與老鄰居的親熱互動下卻更顯寂寞,最後選擇沉溺於電視機與勵志節目,節目上的主持人/觀眾機械式的歡呼、假惺惺的打氣又加上不斷沉溺於電視節目的婦人,帶給觀影者的感覺是有那麼些疲勞轟炸,劇中人相形之下是更加的不可自拔。幻想能光鮮亮麗的上電視節目,並且炫耀自己的亡夫與兒子,獲得那幾分鐘的「被人愛戴」的感覺,就可知道她在現實中是多麼孤獨了,最後走上濫用減肥藥的不歸路。


片中用了不少快速重複鏡頭,也是承襲自數字漩渦的剪接手法,跳接的注射毒品、吸食白粉、瞳孔放大等一連串的吸毒過程,張力與壓迫感極具,另外又巧妙的使用魚眼鏡頭,將人物的表情放大並扭曲。晃動的畫面有種不真實的意味,迴音與降低音高的音效也恰當的表達出人物的幻覺。

魚眼鏡頭扭曲人物表情,並且情態更顯焦慮

更不能忽略的就是攝影機對準人物的正面拍攝並且隨之移動,這在數字漩渦裡也有大量使用。


在人物正面拍攝並隨人物移動的鏡頭


實際的拍攝手法如上

  毒品與藥物成癮正是個主觀者迷、旁觀者清的狀態,陷入危險而不自知更是可悲,不幸中的有幸,就如受到法律制裁或者必須要面臨截肢的劇中兩個男角色,還知懊悔與流淚。徹底的不幸,就如深陷毒癮且願淪為性奴的女角,看不清自己是多麼墮落。母親接受了濫用減肥藥的代價,在這背後也顯示出了醫界的邪惡、自身缺乏智識、親子互動的缺乏、癡心妄想的愚蠢與現代都市的孤獨浮世繪。

片名:噩夢輓歌(迷上癮or夢的安魂曲)  Requiem for a Dream
國家:美國
語言:英文
年份:2000
編劇:Hubert Selby Jr. (原著作者), Hubert Selby Jr. (劇本)

獲獎紀錄:




預告片



[註1]此指愛情藥不藥(Love and Other Drugs),此篇發出時剛好熱映中。