「曾經有過心碎，才明白愛情苦澀滋味。
三段時空、三個為情所困的茱麗葉。」
坦白講，以上標語看來是陳腔濫調，讓人不禁感到－－不知這是否又是個走起鬱卒路線都會文藝小品？這想必會有點吃不消，尤其是當我看到徐若瑄那楚楚可憐的眼神，當下在愛之、憐之時，卻對那種超出限度的悲情感到麻痺。
但－－那只是錯覺。我想太多了。
表象終歸表象。
三段式的故事，置於三個不同的時空，並且透過三位不同的導演各自表述。
第一段故事：侯季然「該死的茱麗葉」，算是敘事節奏上最緩慢的故事。時空定位於七零年代，台灣正處於戒嚴時期，然而全片光線明亮，感受不出絲毫壓迫感，惟能感受到言論自由被箝制的影片元素，便是男主角欲出版的文章－－那都是有關於批判政府、與威權對立的文字。想當然，沒有任何印刷廠願意幫男主角這個忙。然而，女主角身為一間印刷廠老闆的女兒，反倒不顧一切幫那男生偷偷印下那觸犯禁忌的著作（故事裡有兩個禁忌元素，一個是「被禁的書刊」，另外一個是「被禁的歌曲」）。這一切其來之因？都是為了「愛」。
就如同「這一切都是為了愛」這麼簡單的敘述句，這段戀情從頭到尾，也似乎簡單過了頭。
也許是要在短暫的時間裡，要用慢節奏的步調來敘述一個故事，很難交代出個所以然。徐若瑄最後對黃河說：「帶我走！」，一切都來得那麼突然、那麼詭異，硬是要用個倒敘法來交代事情前委，也缺乏讓人有解決疑問的「滿足感」。總之，這也實在很難用一個深刻的道理來說服我，一個反應慢半拍的男生，能甘願帶愛慕自己的女生走（甚至對方還有行動上的不便），且這男生乍看下與那些只會拿著木吉他哄騙女生的兔崽子，實在是沒甚麼兩樣。
因此，海角七號的梗，真的不適合隨便亂用。
與莎翁《羅密歐與茱麗葉》對照，《該死的茱麗葉》裡的男女主角亦是屬於不被外界輕易接納的組合（甚至引來排斥，如同女主角父親的心態）－－四肢健全的大學生（被賦予期待）與有著肢體障礙的女主角。
「他是大學生，而妳是個跛腳！」女主角的父親如是說。
第二段故事：沈可尚「兩個的茱麗葉」，選擇了兩個相隔三十年的時空對照。李千娜飾演兩個年代有所距離的茱麗葉。
影片一開始是一個為情傷而欲跳樓尋死的女子。馬祖的晴朗天空、不遠方的湛藍海面，與哀傷的面孔形成對比。
當手機不再響起，她只能絕望的看著手機上當時甜蜜的合照。
後來，父親曾對哭泣的她說：「下一個男人會更好。」老掉牙卻帶著逗趣共鳴的打氣語句，反倒使得愛情的脆弱與陷入戀情之人的癡愚，隨著這句話而明朗化。
時光返回三十年前，茱莉是一個歌舞團女郎，她父親是該團的老闆。另一個與之打對檯的掌中劇團老闆的兒子，進而與茱莉相戀。
（歌舞秀的華麗舞台乍看下跳脫了現實，若實若虛，儼然有種超現實的美感，搭配上歌舞秀本身具備的敬鬼神用意與閃亮亮台灣味，不消說，這意境很迷人）
這又是一個不被接受的戀情。
他們最後只能選擇在荒涼且盛傳靈異事件的瘋人院裡幽會。
三十年前的茱莉就像是個綻放的野玫瑰，無視於禁忌與規範，就算現實很殘忍但她與之對抗，也甘願受苦。只可惜那個男生從年輕到老一直都是個小孬孬，茱莉無異是耽誤了自己的青春，浪費了自己的人生。
沒有個會對自己講「下一個男人會更好」的好爸爸，果然有差。
不同時空的茱莉選擇用同一個演員，這個手法我近期也在金馬影展《東風破》看到，在時空距離具備美感的前提下提升了層次感，也有「傳承」的意味（不過東風破導演麥婉欣未言明，她選擇同一個演員去詮釋不同年代的角色，是否有傳承意味，這部分只能留給觀眾解讀）。三十年前的「茱莉」就宛如現代茱莉的前身，現代茱莉的精神與心境，透過三十年前的茱莉呈現給觀眾。正當兩個茱莉同處於同一個空間的時候，就像在用鏡子對照彼此，巧妙相映。
與莎翁《羅密歐與茱麗葉》對照，《兩個茱麗葉》直接的擷取莎劇的仇家戲碼。李千娜的初次電影演出，成熟的演技讓許多人留下深刻印象，金馬新人獎想必是個很好的開始。
第三段故事：陳玉勳「還有一個茱麗葉」，是薑是老的辣的壓箱寶，也是最有力的壓軸。
前兩段故事有著脫不了的憂傷氣息，第三段故事卻像打開驚喜包一般，足以讓哀愁的人瞬間哈哈大笑。
雖然，影片開頭是一個失意的中年男子打算尋死...。
經歷了二十八次的單戀失敗，「朱立業」覺得自己情路坎坷，活得實在是非常痛苦，不如趕快在自己過四十歲生日前夕趕快去死。這是他的說法。
朱立業後來不小心被拍廣告的人看上，且就莫名其妙的參與一群怪怪中年男子的廣告拍攝工作。這巧妙的奇遇，竟也讓他遇到了自己的「羅密歐」。
話又說回來，我是帶著毫無準備、對劇情甚無概念的前提下觀看此片，頓時驚覺原來康康飾演一個愛上梁赫群的Gay，竟有種想要向陳玉勳致敬的衝動（試問－－誰不會？）！而且這組合被拍得雅俗共賞，即使真有恐同傾向，也儘管放手去看吧。
雖然「還有一個茱麗葉」看起來也不過就是一群中年男子混在一起亂拍廣告，十分有惡搞的嫌疑（甚至這群中年男子還聚集了康康、梁赫群、白雲、馬國畢....），但這群諧星非常認真，搞笑得精準、有高度，就連李崗也說了：「白雲平常都會忘詞，每次都要用大字報，但這次他把整個台詞給背下來了！」
李崗也曾在映後座談上提到康康這次的演出。李崗大概是這麼講的－－「康康真的能演！你們可以看到，這些藝人，平常大多曝光於電視節目上，然而電視是壓榨人的工具，被消費完了就丟棄，觀眾看了以後也就不會記得了。」（抱歉我是個沒有做筆記的懶人，以上乃是憑我深刻印象而轉述）
電視與電影的差別，因此而凸顯出來。即時性的傳播、市場流動、競爭與觀眾速食消費，是電視節目的生態，藝人上節目增加曝光率，也只是被消費的商品，尤其是諧星，製造節目的搞笑效果多半是衝收視率，被定位以後，在電視圈的生存法則如上。但是，電影卻不一樣，電影是能夠讓他們真正發揮才能的新天地。我總覺得電影有種「紀錄性」、「保值性」，就如電視機的產物很少能成為經典，但是電影卻可以。
搞笑藝人拍電影，別有一番風趣。既然拍電影給予他們發揮表演潛能的機會，觀眾們也要多加支持國片。這是個老掉牙的呼籲，但還是不能不說，有一票支持者才會有更多且更好的產出。（喔以上不是李崗講的。以上是我自己的感想....）
最後，與莎翁《羅密歐與茱麗葉》對照，《還有一個茱麗葉》與莎劇幾乎是一點關係都沒有。
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上映日期：台灣 九十九年十二月三日
參展：2010金馬影展開幕片
2010東京影展
2010釜山影展
絲摩格評價：
第一段 ★★★
第二段 ★★★★☆
第三段 ★★★★★
整體 ★★★★☆
(★：一顆星；☆：半顆星)
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