慾亂日誌(Diary of a Sex Addict)：慾女的性愛大解放？

「我用性來尋找人人尋找的東西，就是認同、快樂、自尊、激情與愛。這和病理學有什麼關係？如果你要標籤我，請隨便，我不介意。」

性愛本就是自然之事，孔子在禮記裡也提到「飲食男女，人之大欲存焉」，因此，這可以說是見怪不怪、基本生態而已。但，如果是一個無性不歡、放縱過度到已非常人而為的情況呢？無分男女，一般人可能會說這類人是「色情狂」、「色癮」、「病態」、「荒淫無度」，一個喜歡性愛甚至濫交的「女人」，則易被戲稱為「花癡」、「賤人」、「蕩婦」、「淫娃」（男人若依此而為，倒就不會那麼容易貼上這方向的標籤，真是「男女大不同」。然而這是題外話。）

「慾亂日誌」講的就是這麼一個無性不歡的女子，這部片由法國作家Valérie Tasso的半自傳同名小說所改編。年輕貌美的Valére（下文直接稱為「小薇」）在青春期有了初體驗後，便深深投入了與各種不同男人之間的性愛遊戲，似乎人生一旦少了肉體的歡愉，便不再完整。電影一開始有著輪替的性愛畫面，幾乎快成了三級片，實際上，也只是充其量用那大量的性愛鏡頭，交代出女主角這個人的生活面面觀－－她除了是一個美麗迷人的上班女郎、家裡養了一隻波斯貓、有一個疼愛她的奶奶以及非常要好的女性朋友以外，她也是一個嗜性成癮的女子，與非常多不同的男性做過愛。

然而，我最喜歡的情節，是小薇與奶奶的每一段對手戲。

雖然自己的乖孫女浮沉於波濤慾海，依偎於數個不同男人的臂彎，但是這個阿嬤反倒鼓勵自己的孫女要「盡情享受人生」，並且建議她寫日記，將自己的感受寫在那個本子裡。一般的祖母，恐怕早就把這樣的孫女「掃地出門」吧。在小薇的世界裡，真正了解她的，只有她的祖母。當老人家安逸的在小薇眼前死去，女主角後來說道：「真正了解我的人已經不在了！」　這又是何等悲傷呢？絲摩格看到這裡實在是好想哭....。

喜歡享受性愛並不是錯，小薇也選擇了盡情揮灑自己的青春，但是，話又說回來，祖母的那一句「盡情享受人生」　是否是在表示「嘗試與各種不同的男人享受肉體的歡愉」才是真正的在「享受人生」？

小薇後來遇到了真愛，她也因此改掉了濫交了偏好，全心全意的投入戀情，就算情人沒有辦法在性愛上完全的滿足她，曾經無性不歡的小薇也可以徹底包容之。然而，原本以為萬事皆可如願美滿時，事實卻沒有想像的那樣美好，完美情人的真面目，竟會醜陋無比，最後小薇不得不「逃」出這段戀情，悲慘非常。一段挫敗的感情，徹底的打擊了她，「身體彷彿枯乾了」，絕望的心境，除了可使一個女人形容枯槁外，陰戶也可以是死的。

經過了數個月的療傷，「乾枯了數個月的身體再度恢復成以往」，走出情傷後的小薇，彷彿重獲新生，面色圓潤，但令人意想不到的是，她選擇下海去當妓女。

小薇下海的理由不是為了還債、養家活口或者是技能不足導致無法正常就業，反而是想要享受性愛，且「妓女」是個可以跟無數男人做愛的職業。有此良機，何樂而不為？這是她一開始的想法。女性知己極力勸退之，小薇卻執迷不悟，直到遇上了惡客，一再被重度傷害，加上逐漸看清自己被男人玩弄的事實後，她才了解自己真正想要的是甚麼。

小薇代表的是性的解放、女性的獨立自主、奮力脫離男性的宰制（縱使下海、進入了受陽具支配的迴圈，但她後來到底是掙脫了），她終究懂得要如何愛惜自己的身體與生命，相信不少女性看到這段後，會像我一樣很感動吧。

「慾亂日誌」敘述了一名女子獨立成長的故事，故事結尾也回到了祖母所說的那句「盡情享受人生」－－到底要怎樣才可以「盡情享受人生」？與無數的男性做愛嗎？

女主角在最後已經得出了答案。

片名：慾亂日誌(Diary of a Sex Addict;西文片名「Diario de una ninfómana」)

國家：西班牙

年份：2008

語言：法文、西文

導演：Christian Molina

編劇：Cuca Canals (改編), Valérie Tasso (原著)

演員：Belén Fabra、Leonardo Sbaraglia、Llum Barrera、Geraldine Chaplin

上映日期：

2010/12/31

絲摩格評價：★★★★

<P.S>標題純粹是吸睛用，筆者認為最貼切的標題是「慾亂日誌(Diary of a Sex Addict)：妙齡女郎的獨立成長之路」，但這樣看起來實在是有點俗...

莎岡《熱戀》(la chamade)：愛的消逝，真的不是你的錯...

是的，這篇又與大美女Catherine Deneuve(凱瑟琳丹妮芙)扯上了邊，但這次，我不談電影。

您目前所看到的這張難得的照片，正是原著小說作者莎岡為《熱戀》電影的女主角凱瑟琳在片場點菸。


法文原著的封皮，乍看下真是樸素


麥田出版的《熱戀》。相信封皮的顏色大家都看到了，又是象徵少女浪漫無敵夢幻的粉紅色... 但這種顏色，最容易失真。

「請擁有我的歡笑，請擁有我的悲傷，然而，請留給我離開愛情的權利。愛的消逝，不是你的錯，也不是我的錯。只是因為我不再覺得幸福了。因為我不能對自己的幸福撒謊...。」

在法文中，「chamade」有「打退堂鼓」以示戰敗的意思，然而，又有另外一種八竿子打不著的比喻－－「battre la chamade」(如擂鼓般跳動，意指心臟跳得異常激烈)。

這兩種說法，在小說內的兩個不同的段落出現。心臟如擂鼓般的激烈跳動，是屬於一對戀人的熱戀狀態，是屬於感官刺激、腎上腺素升高與愛得卡慘慘的範疇。至於「咚！咚！咚！」打退堂鼓以示戰敗投降，乃象徵著愛情的結束、激情不再。莎岡很巧妙的用了同個詞，放置於兩種不同的情境，來表示人物的情事進展。可見語言會因處境的相異，產生不同的化學作用。在這裡，語言成為道具，道具配合劇情的發展，而有了全新的性質。


女主角露西爾，三十歲，沒有職業，她唯一的職業就是當一個「去愛人、被別人愛」的女情人、女情婦，讓年長許多歲的查理包養她、給她安全感、舒適的生活。當她遇到了年輕的安東，這個在出版社工作的窮小子，這個同時也有比自己年長許多歲的女情人的青年，生活卻突然變得不同。露西爾與安東進入了熱戀，拋下了一切，只為那屬於彼此的濃烈愛意。

但這段戀情，充滿了非常多的問題。露西爾靠男人養慣了，「幸福」在她心中的定位，根本上還包括了物質需求，如果一段戀情裡，缺少了符合露西爾的物質供給，以及少了予取予求的對象，這段感情終將會崩潰。當她與安東進入熱戀時，露西爾不改她的本性，宛若女獸，除了談情說愛、做愛、吃飯、從事休閒活動、睡覺以及所有享樂以外，就甚麼都沒有了。她會怦然心動、會心痛、會深愛著情人，但她在很多方面上，幾乎與動物無異，難以完全的社會化，更遑論出外工作。這種難以獨立的女性、不得不靠男人才能養活的女人，在愛情生活裡可以充分任性，然而像小說兩個主人公如此濃烈相戀的情節，最後雙方很難不打退堂鼓。

以下兩個句子可以徹底道出女主角的個性：

「露西爾很懶散，她有極大的能耐不去做任何事，也不考慮任何未來。她很容易覺得幸福，即使過著如此空洞、如此閒散、如此相似的日子。」、「他覺得自己碰上了一種難以理解的生物，一株不知名的花草，一株曼陀羅。」

這難以理解的生物，其實不是非常難理解。


莎岡可以把一對男女的戀情之焦慮與濃烈，寫得客觀與順暢，好似真實上演但又冷靜若旁觀者，整體觀之，實是精闢有理：

「她最後把他在身邊的這件事稱為『幸福』，因為一旦他不在身邊，就只有絕望。」

「只要露西爾偶爾向另一個男子微笑，安東立即臉色發白，突然向她施展滿腔的醋勁和愛意，好抓住脆弱、短暫、永遠得不到的幸福。」

「兩人之間存在著焦慮、狂暴，哪怕是在最溫柔的時刻。」

最後是「他們會因這種焦慮而痛苦」、「焦慮感在他們其中一人身上消失的時候，也就是他們的愛結束的時候。」



電影海報

《熱戀》將故事情節分成三個季節，分別是「春」、「夏」、「秋」。

 　　春，代表愛情的新生，是好的開始，談戀愛就像任微風拂面般的舒爽。夏，則是熱戀期，彼此打得火熱，愛得死去活來、天昏地暗，女主角甚至選擇穴居、與社會格格不入。秋，雙方都不得不去面對現實，男主角無法接受女主角的生活方式，正當現實處境與這不合乎現實的戀情產生衝突，彼此也難以達成共識，甚至無法解決眼前問題時，愛情終將面臨死亡。

露西爾與安東的愛情，無法使人傾羨，因為露西爾實在是太自私，安東也妥協於這女人的自私。

　　
雖然已經說好不談電影了，但還是想要消遣一下該片的選角。凱瑟琳演出露西爾當然是恰如其分，但這位深髮色帥哥演安東讓我有點不爽。他是Michel Piccoli，曾演出高達《蔑視》(Le mépris)裡那出賣自己老婆並且慘遭老婆鄙視(起碼還可以跟碧姬芭杜近距離接觸，唉算了啦)的劇作家丈夫。咱們來看看小說裡頭對安東外表的描述：「露西爾轉頭看他：他的頭髮金得透著灰白，下巴堅挺」、「他的眼珠是近乎黃色的淺褐色，鼻梁高挺，嘴唇的形狀細長漂亮，陽剛之氣和他金髮的少年細緻氣息呈強烈對比。」

金髮耶！金髮耶！Piccoli怎麼不去染金髮啊....？！

（我堅持認為還會有比Michel Piccoli更好的人選，前提是要金髮，只是暫時還沒想到..。）


　　話說回來，麥田出版的封面用火辣辣的紅色好像也不錯。

真是無可奈何－－卡謬《異鄉人》的威斯康蒂電影

　　我非常非常喜歡卡謬所寫的《異鄉人》(L’Étranger)。

　　而這部存在主義小說，在六零年代被改編成了義大利同名電影《異鄉人》(Lo straniero)。
　　
　　演員陣容包括了Marcello Mastroianni與Anna Karina(在我看來算是夢幻組合)，導演還是Luchino Visconti，但－－為什麼卡謬《異鄉人》所改編而成的電影那麼不被注意？

　　(演員與導演外加原著，我是真的都還蠻喜歡的)

　　這原因我就不知道了，就連改編自托馬斯曼的《威尼斯之死》(Der Tod in Venedig)的威斯康蒂電影《魂斷威尼斯》(Morte a Venezia)都能激起討論了（而且台灣還有代理商，一定是看在史上無敵美少年的份上），為什麼《異鄉人》沒辦法？

　　電影可問世但乏人問津（外加片子難找），可以說是非常可惜。

　　嘆！實在是無可奈何！