[影誌]《時空攔截》(Jacob's Ladder,1990)

聖經，創世紀第十二節：

雅各夢見「一個梯子立在地上，梯子的頭頂著天，有神的使者在梯子上，上去下來。」

「Jacob's Ladder」(雅各的天梯)的典故即此，代表著通往天堂的梯子，緩緩道出了生與死的意味。電影《時空攔截》(Jacob's Ladder)的原文片名，充滿著宗教意涵，但與電影文本對照之後，基本上還是讓人丈二金剛，摸不著頭緒。

當初，我會注意到這部片，也剛好是因為《時空攔截》在某一個網站上被名列「相當讓人疑惑不解(confused)的電影之一」。

大衛鮑伊在《The Image》(1969)：美男子與精神分裂

 六零年代初期，David Bowie展開他的音樂生涯。

差不多在同個階段，他也嘗試朝戲劇發展，成為Lindsay Kemp(英國舞蹈家、演員兼編舞家，著名學生除了有David Bowie以外還包括了Kate Bush)的學生，向Kemp學習前衛表演與啞劇，並在Kemp的劇作「Pierrot in Turquoise」(綠松石上的皮埃羅，1967)參與演出。Lindsay Kemp除了跟Bowie鬧過緋聞以外對Bowie的表演造成不小的影響，無論是往後的舞台演出、肢體動作甚至是音樂創作，這都可以初步在Bowie的《The Image》看出端倪。

《The Image》是部長度約十四分鐘的短片，全無對白，Michael Armstrong擔任導演與編劇，是David Bowie的電影處女作，風格既前衛又陰森，講述一名畫家長期的精神分裂所導致的幻象，讓他恨不得去毀滅眼前出現的美男子，但卻陷入惡性循環。超現實的影像與謎一般的懸疑，格外引人注目。

畫家由Michael Byrne(參與過「法櫃奇兵」、「梅爾吉勃遜之英雄本色」的演出，不過不太出名就是..)飾演，影片一開始，風雨交加的夜晚，畫家正在氣氛詭異的的屋內作畫，畫布上是一個美男子，然而，姿勢卻很像活人生吃裡頭的僵屍...。突然間，那名男子竟在窗口出現。

David Bowie在影片裡飾演幽靈般的美男子，穿著濕溽的白襯衫與牛仔褲，初登場乍似鬼魅，但與畫家的互動之下卻又看似很真實，有血有肉。美男子步步逼近，畫家帶著恐懼的心緒，恨不得殺死這名男子。

影片帶著謎樣的氣息，但疑點到結尾才大致解開，只不過，還是很謎樣....。

※觀看影片：上　下

　　劇本的封面上寫著劇情大綱，可以推敲出大略的情節－－「a study of the illusionary reality world within the schizophrenic mind of the artist at his point of creativity」，歸納之下，大致知道畫家有著精神分裂，創作過程當中與精神分裂的症狀難分難解，遊走於實與虛之間，但與那名男子的關係又似乎曾經密切（結尾的畫面出現一張相片），那名男子是因為甚麼原因，而成為了畫家的幻象？這完全沒有答案，不過，可以確定的是，這個幻象不斷的出現，使得畫家不斷欲毀滅他，因為凌亂的場景，透露了這個訊息。這也另外表現出藝術創作與崩潰/毀滅之間的連結。

另外一方面，《The Image》似乎受到了奧斯卡王爾德(Oscar Wilde)《道林葛雷的畫像》(The Picture of Dorian Gray)的影響，雖然不是很直接表現出自戀或類似浮世德那般的主題，不過，畫像同樣都極具魔力、都一樣危險（而且－－都是美男子）。

<p.s> David Bowie於1967年演出《The Image》的時候才二十歲。此片在1969年出品。

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片名：The Image

年份：1969

國家：英

語言：無對白

導演：Michael Armstrong

編劇：Michael Armstrong

演員：Michael Byrne、David Bowie

值得做的標記－－大衛鮑伊的電影處女作

靈魂狂歡節(Carnival of Souls)：「I don't belong in the world.」

瑪麗經過一次車禍事故後，隨同的兩名女子雙雙喪命，自己卻奇蹟似的生還，然而她已不記得所有的事情。後來，瑪麗來到了鹽湖城的小鎮，在鎮上的教堂擔任風琴樂師，生活漸漸回到正常，但竟不時有個面容慘白的鬼魅男子不斷糾纏她，接二連三的超自然現象，更使得瑪麗漸漸崩潰...。

↑ 導演自導自演

靈魂狂歡節(Carnival of Souls)的片中人物的安排與劇情結構都頗零散，影像風格卻格外的吸引人，諸如廢棄的遊樂園、杳無人煙的教堂(教堂戲中幾乎只有女主角與牧師的對手戲)、鬼魅(還是活死人?)從水面下浮出以及一群舞動的鬼魅。導演Herk Harvey自己演出片中的慘白男人，除了像鬼，看起來也很像僵屍。

這部片影響了後來的不少作品，像George Romero的活死人電影以及後世的歐美僵屍片，從片中一群鬼魅集體前進的聳動畫面就可發覺。鬼魅舞動、人鬼互動的元素可見於「鬼店(The Shining)」。車禍後美女喪失記憶的劇情元素，與游移於現實、虛幻的迷離風格，移植於David Lynch的「穆荷蘭大道(Mulholland Drive)」。畫面一陣晃動，女主角一瞬間恍若處於異度空間，走在路上時如同幽靈般的無法被周遭人察覺的超現實現象，這看起來也是多少眼熟。

「靈魂狂歡節」的結局是異常的奇離，完全無法解釋之前的劇情始末，但－－也許很多事情都不需要太多解釋，超乎科學與毫無邏輯的事件才更有魅力。

片名：靈魂狂歡節(Carnival of Souls)

年份：1962

國家：美國

語言：英語

導演：Herk Harvey

編劇：John Clifford

演員：Candace Hilligoss、Frances Feist、Stan Levitt、Herk Harvey

<p.s>女主角Candace Hilligoss的演出充滿著恐懼與崩潰，卻又不像一般恐怖片的女角神經質又愛亂叫（雖然Candace的尖叫場面還是蠻多的，但是不會讓人感到不舒服XD），只是很可惜沒有繼續在演藝圈發展下去，代表作就這麼一部而已。

預告片

乏人問津的美男子－－Edouard Dermit (二)：其人其事

《奧菲斯的遺囑(Le testament d'Orphée)》是尚考克多的遺作，也是愛德華出演尚考克多所執導的最後一部片。

本文並沒有要特別談此片，只能說上篇《恐怖的孩子們》與這篇《奧菲斯的遺囑》都是一睹愛德華風采的好選擇。



在了解愛德華德米的生平之前，不妨先看看他在尚考克多的《奧菲斯的遺囑》裡的精彩演出唄。

(以下只有圖)





青年詩人與冥界審判官。

這兩個角色也都有在《奧菲斯三部曲》中的第二部曲《奧菲斯》裡出現。




《奧菲斯的遺囑》之片頭。



以下幾張是連續鏡頭：











以上乃連續鏡頭：一開始被毀掉的泡泡重返原形。
電影的呈現順序，將一個泡泡的誕生與死亡顛倒了過來。


以下也是連續鏡頭：



























(本人眉批：傑克這真是太神奇了..）







以上這幕的簡略劇情，大概是這樣的－－

詩人尚考克多走到了海邊，接下來，乍看是在尚考克多的「召喚」下，愛德華德米突然從收斂的浪花裡蹦了出來（與「泡泡的死亡→誕生」呈現模式類似，但在愛德華德米從浪花裡頭蹦出來的這幕裡，「空間」倒退了，然而－－「時間」有倒退嗎？）。

然後，愛德華德米拿著完整的一朵花，與尚考克多進行對話....。


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關於愛德華德米，下面這篇文章可略見一二。

這篇介紹，乃是在愛德華德米去世的那年同時刊出。
不過有將近四分之三的篇幅，著墨於他與尚考克多的合作。

唉，都是陳年往事了....。


自認本人翻很爛，壓根是亂翻一通。敬請閱讀原文。感恩。



本文撰寫者　JAMES KIRKUP

Monday, 29 May 1995　
西元一九九五年　五月　二十九號　星期一



集詩人、小說家、劇作家、設計師、畫家、導演與拳擊經理（？？）於一身的酷酷尚考克多



In early 1947, when Jean Cocteau started to live at Milly-la-Foret, in the house where he was to die nearly 20 years later, he met a young gardener, the sensationally handsome Edouard Dermit, who was destined to play a leading part in his life and work.

一九四七年初期，當尚考克多開始定居於Milly-la-Forêt （他在此住了二十年，直到他去世為止）時，他遇到了一個年輕的園丁－－驚為天人的大帥哥（XD...）：愛德華德米( Edouard Dermit)！！！這個大帥哥，注定要在尚考克多的人生中與作品裡，扮演著非常重要的角色。



愛德華德米(Edouard Dermit)與尚考克多(Jean Cocteau)。

嘖嘖，愛德華德米真的很帥很有型啊（堅持）！


Dermit was 22 when he first encountered Cocteau. He was the son of a Lorraine miner, and Edouard too worked in the iron mines, developing the magnificent physique that Cocteau was to reveal to the world in three of his greatest films, Les Enfants Terribles (1949), Orphee (1950) and Le Testament d'Orphee (1959). His name in this last of Cocteau's films was Segeste, but he had been baptised Antoine, and Edouard was a name given him by his mother, popularly shortened to Doudou. Segeste was the name of one of Cocteau's angels in his early poem "L'Ange Heurtebise."


正當愛德華二十二歲的時候，他初次與尚考克多相遇。他是洛林區礦工的兒子，愛德華本身也在鐵礦場辛勤工作，因此造就了他健美的體格，尚考克多也將他那完美的身形，藉由三部最重要的電影，展示於眾人－－這三部包括了《恐怖的孩子們(1949)》、《奧菲斯(1950)》、《奧菲斯的遺囑(1959)》。在尚考克多的最後的那幾部電影中，愛德華所扮演的角色的名字叫作Segeste，而Segeste則是尚考克多初期的詩作《天使Heurtebise(L'Ange Heurtebise)」裡其中一個天使的名字。又附帶一提，他本身是被命名為安端(Antoine)，然後「愛德華」這名字是他老媽取的，最常被縮短稱呼為「多多」（喔好可愛的名字...）



The poet entrusted the direction of Les Enfants Terribles to Jean-Pierre Melville, and Dermit gives a fine restrained performance as Paul, playing opposite Nicole Stephane as his sister Elizabeth. This memorable performance by an unknown actor, carefully coached by Cocteau and sensitively directed by Melville, was a sensation. The beautiful lighting and the haunting music by Georges Auric added to the film's spell.


　詩人尚考克多將《恐怖的孩子們》的執導工作交給了尚‧皮耶‧維爾梅爾，愛德華則將保羅這備受壓抑的角色，詮釋得極佳，妮可史蒂芬妮扮演片中姊姊的角色。這部電影藉由沒沒無聞的演員演出、尚考克多完備的訓練以及維爾梅爾細膩的執導，令人印象深刻，簡直是轟動一時。由Georges Auric負責片中配樂，更為這部片增添不少色彩。


Dermit's beauty was again displayed to artistic effect by Cocteau in Orphee, which also had music by Auric. As in Les Enfants Terribles, Dermit was surrounded by well-known artists - Jean Marais, Maria Casares and Francois Perier, with Juliette Greco in a small part. But such was his natural dignity, physical charm and magnetic personality, he shone with a special magic among all those seasoned professionals.


愛德華的俊美，經由藝術性的效果，一再透過《奧菲斯》展示於世人，這部片同樣也由Georges Auric配樂。 正如同《恐怖的孩子們》，在《奧菲斯》裡頭，愛德華被數個知名演員圍繞著－－ 包括Jean Marais、Maria Casares、Francois Perier，Juliette Greco客串演出。愛德華有著天生的莊重、體態上的魅力以及迷人的性格，在這群資深的演員旁，他好似帶著一股魔力，發光發亮著。


Edouard Dermit excelled himself in Cocteau's last film, Le Testament d'Orphee. He plays a young poet, Segeste, who leads the poet Cocteau away from the questions asked by the tribunal at the end of Orphee. Segeste had died in the earlier film, and he returns here as the older poet's guardian. Most of the film was shot in Les Baux-de-Provence, which is perched high on a hill. The entrance to Les Baux is called le val d'enfer (the Valley of Hell) because Dante once lived there and there is a local belief that it inspired several scenes in the Inferno. Much of the film is set in the nearby white chalk grottoes of Les Baux. Cocteau had hoped to make a film there of Racine's Britannicus, starring Jean Marais, but it never came to fruition.


在尚考克多最後一部作品《奧菲斯的遺囑》，中，愛德華德米的表現特別突出，。他扮演一個青年詩人－－Segeste，帶領著詩人考克多離開審判所，而這審判所曾經出現在尚考克多的第二部作品《奧菲斯》。Segeste曾在第二部曲中身亡，然後他終於在第三部曲回來了！愛德華在第三部曲中扮演老詩人的守護者（守護天使？ㄎㄎ...）。


　第三部曲大都是在「Les Baux-de-Provence」（嗯..普羅旺斯的石頭城or勒波城）的山丘拍攝[註1]。要進入石頭城的入口，則被稱為「地獄的山谷」，因為但丁曾經住在這裡，又傳說但丁曾在此處有過不少《地獄篇》[註2]的靈感。 大部分的場景都設定在石頭城附近的白堊壁窟進行拍攝。


考克多曾經打算製作一部電影「there of Racine's Britannicus」，由 Jean Marais主演，但後來從沒實現過。


Cocteau had soon discovered Dermit's gifts as a painter, and taught him all he knew about the techniques of art. When he died in 1963, Cocteau left many drawings and sketches, and these his adopted son was able to use in order to complete his master's work there.


（以下才是重點...）
　　尚考克多很快的發現到愛德華成為畫家的天賦，因此，他竭盡所能的教導愛德華關於繪畫的技巧。當尚考克多於'63年去世時，他留下了許多作品與手稿，讓他的養子（原來也是養子！）可以去完成尚考克多的大師作。


Edouard Dermit married and had two sons, Jean and Stephane. Jacqueline Picasso and Jean Marais were the godmother and godfather of the former, while Francine Weissweiler and Pierre Berge fulfilled these duties for the second. Along with Jean Marais, Dermit took care of Cocteau's artistic heritage, and continued to develop his own gifts as an artist.


愛德華德米後來結了婚，有了兩個兒子－－尚與史蒂芬尼。畢卡索的老婆與尚馬萊是尚的教母與教父，Francine Weissweiler與Pierre Berge則是史蒂芬尼的教母與教父。愛德華一同與尚馬萊保存尚考克多的遺產，愛德華本身也發展他本身身為畫家的天分。


（文後眉批：多多這名字真好！）


※註1：關於「Les Baux-de-Provence」(普倫旺斯的石頭城) ，可參考此處－－http://blog.xuite.net/jessica.jiang/blog/23201049


※註2：但丁(Dante Alighieri,1265年－1321年9月14日)的長詩《神曲》(La Divina Commedia)寫於1307年至1321年。全詩為三部分－－《地獄(Inferno)
》《煉獄(Purgatorio)》《天堂(Paradiso)》。該文提及－－但丁曾在片中的石頭城被激發起他的創作靈感，而這靈感，使他創作出了神曲第一部分《地獄》。

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