[影誌]《金盞花大酒店》(The Best Exotic Marigold Hotel)：異國迷情之「我愛印度」



對某種人來說，印度，這趟旅程，有如時光機，藉之重返失去的青春。對某種人來說，這趟旅程，是彌補過去的缺口與真空，再去嘗試生命中的「第一次」。對某種人來說，這趟旅程，是落葉歸根，走回人生的初衷。對某種人來說，這趟旅程，是認清自己的所欲，並再給自己一個選擇。對某種人來說，這趟旅程，是脫胎換骨。

這七個皆來自英國的退休銀髮族，有著不同的背景、不同的身分，他們的共通點，乃是踏上旅途，前往異國迷情般的印度，在經歷了數十載的人生後，再度找尋新方向。

[影誌]《黃色香車》(The Yellow Rolls-Royce,1964)

《黃色香車》(The Yellow Rolls-Royce,1964)，三段式故事所組合成的一部電影(composite film)，當中那三個看似毫無相關的故事，所具備的唯一共通點，就是那一部寶氣四射的勞斯萊斯黃色幻影。

[影誌]《浴室春情》(Deep End,1970)：失控的春光

《浴室春情》(Deep End)，謝西 • 史高林莫斯基(Jerzy Skolimowski，波蘭斯基的水中刀的編劇)的七零年代作品(呃呃，精準一點應該是六零年代末)，全片處處春光滿溢－－性感的軀體與濕漉漉的游泳池，可以說是佔了七八成，而情竇初開的少年，與其曖曖又迷惘的性衝動使然，讓《浴》多了幾股慘綠少年的味道。

男主角Mike由John Moulder-Brown飾演。年輕的時候很俊美！

女主角Susan由Jane Asher飾演。

她演過《風流奇男子》[註1](Alfie，裘德洛也有演過這部片，台譯《阿飛外傳》，不過《風》是60年代的版本，原版，Jane演阿飛的女朋友之一。這是我之所以對她感到很面熟的主因，畢竟《風流奇男子》名列我的六零年代愛片的排行榜上！)

整部片的場景多以泳池與浴室為主。「水」的流動，象徵女主角的善變與多情（甚至一點水性楊花的意味？），也易與肉慾產生聯想。影片一開始，一個豐腴的婦人便在封閉的浴室裡對少年性騷擾，只是爆發力介於極端與中庸間，除了青春的肉體總是令人垂涎三尺，婦人對性愛的渴望，則在那一幕展露無疑。（過程看起來雖然不怎麼「舒服」，但也點到為止）

影片前半段的春光，是含蓄的，也正因為這種含蓄的氛圍，蠢蠢欲動的神經才最易被挑起，正如一女子身著薄紗，曼妙胴體若隱若現，在這朦朧與性感間，使人發暈。

...Mike大叫"唉唉唉啊啊啊啊~~"

剛上手這份工作的少年，笨拙，但可愛，與女顧客（大都是有了年紀的婦女）的互動多半稍些曖昧，使得明亮的場景，開始春光漩盪，而當性感的女同事出場，危險又吸引人的氣息，無意間瀰漫起來。這名紅髮女子早已與另外一名男人訂婚，卻很擅長勾引別的男人，隱約的情事，似乎在這間泳池上演過不少齣。

男主角與女主角兩人，多在「泳池」這密閉空間展開其互動，居於同事身分間，那若即若離的關係，又同時摻雜著少年對紅髮女子的愛慕，讓兩人的關係，從一開始就不是很單純。很快的，少年頓時喪失理性的跟蹤著女子，尾隨著她進入電影院，並肆無忌憚的，在後座觸摸起她的肉體，即使，未婚夫在場。

處理三角關係題材，總是默默辯證著對伴侶忠誠之可行，並實驗起情感流動與人性真貌，挺易讓人想起侯麥，這部片也有那種走向（甚至從三角延伸到四角），但卻不是它主要談的主題。

《浴》的焦點，是那乍洩的春光。

是那情慾的萌生與迸發。

是那本是純純的愛意，漸漸走向失控的實錄。

影片越走到後半，春光也漸放肆，水中那交錯的肉體，有實有虛。

迷惘少年與放蕩佳人，最後，乍然毀滅。

背景音樂，則是又響起了Cat Stevens的《But I Might Die Tonight》...

I don't want to work away

Doing just what they all say

"Work hard boy and you'll find

One day you'll have a job like mine"

'Cause I know for sure

Nobody should be that poor

To say yes or sink low

Because you happen to say so, say so, you say so

I don't want to work away

Doing just what they all say

"Work hard boy and you'll find

One day you'll have a job like mine, job like mine, a job like mine"

"Be wise, look ahead

Use your eyes" he said

"Be straight, think right

But I might die tonight!"

※影片介紹

片名：《浴室春情》(Deep End)

年份：1970

國家：英、西德

語言：英

導演：Jerzy Skolimowski

編劇：Jerzy Skolimowski

演員：Jane Asher、John Moulder-Brown 、Karl Michael Vogler

獲獎記錄：

Nominated

BAFTA Film Award Best Supporting Actress－－Jane Asher 

※註1: 裘德洛主演的《阿飛外傳》，乃是翻拍自1966年的《風流奇男子》(Alfie)，花心男主角則是由Michael Caine(米高肯恩)主演，周旋於眾多女子間，那般俊美與玩世不恭的邪氣，真的很吸引人(雖然現在變成慈祥老爺爺了...<<茶>>)。

Jane Asher，則是演他的女友之一，我還記得劇情是－－Jane演一個離家少女，居無定所，然後某月某日Alfie「勾引她」，想不到她就決定跟這個壞男人走了。即使下場不怎麼好..。

對了！我突然想到，Jane Asher曾是Paul McCartney的前女友。唉～難怪她真的很、面、熟。

在披頭四全盛時期，她的曝光率挺高。

那頭紅髮，真的是漂亮極了。

由左到右：Paul McCartney, Jane Asher, Cynthia Lennon 與 John Lennon

Paul 與 Jane

《127小時》(127 hours)

曾在《自由大道》裡頭演性感同志的James Franco，突然在Danny Boyle的新作《127小時》裡搖身一變成了天不怕地不怕的冒險家。


「冒險家」這個詞彙，難免是濫用過頭了，它不僅常與「非凡的勇氣」連上關係，也常與「偉大」、「英雄」連上關係。非凡的勇氣，固然需具備，但是否偉大？是否真是英雄？


也許有人會說：「對啊！很偉大啊！」、「是真英雄！」　但恐怕是被不少高概念電影渲染過頭了才輕易生此想法。雖然那些冒險的故事，常告訴大家一些道理：「絕對不可輕易放棄」、「要繼續堅持理想」、，並且還用行動來說服大家「人定勝天」、「勇於對抗大自然」，可是這真的是現實嗎？


男主角Aron Ralston（真有此號人物，且此人物的真實遭遇也就因此拍成了這部電影）看起來一點都不像是英雄，他也一點都不偉大，這人與其說是個冒險家，看起來倒卻更像個痞子。(Aron本人痞不痞這我不確定啦畢竟我跟他不熟，可是James Franco演起來有那味道就是了)


這一點，卻使他更貼近一般人，更具備人性。「冒險家」似乎與一般人有所不同，似乎總是獨特的，但Aron並沒有與一般人有所不同。


他沒有崇高的德性，不是一般人心目中往往會勾勒出來的冒險家，不是那種開拓西部、不畏懼未來事甚至還要具備正義感的英雄人物，也不是極具智慧、遠見與理念等等航海家性格的那種人。他會忽略家人、會嘲弄同事而且是個派對咖。對一些女生來說，Aron很迷人，但換個角度來看，他平凡，且有瑕疵，簡直是個鄰家大男孩，一到晚上會邀朋友在家開趴、有事沒事音樂開很大聲然後嗨翻天的鬼吼鬼叫。


這卻讓所有事情變得有趣。Aron去藍約翰峽谷冒險，卻很衰的被石頭卡住，困在峽谷裡，果真造化弄人啊！一切看起來都很不妙，接下來是與大自然搏鬥，並且設法自救？


某個角度上看來，好像是如此，但－－又似乎不是完全如此。


Aron經歷了處於困境之中該有的種種反應，他的毅力時而叢生，時而停頓，從頭到尾一直沒放下的，反而是隨身攜帶的錄影機，藉由這錄影機，錄下自己內心的自白。


《聽媽媽的話》裡的錄影機，是主角的成長告白。《灰熊人》裡的錄影機，是錄下主角生命終點前的光景，也是格外怪誕的灰熊之愛。《活埋》裡的手機錄像功能，是與恐怖份子的交涉，生死之間的披露，也是生命盡頭前的遺言。一台錄影機與片中人物，既然開展了彼此間的親密關係，那麼所紀錄下來的事物，當中所存在的意義，可以獨特、獨自存在，成為一個基本單元，份量可以與錄影機所錄下的東西之外的電影正片等同，但也可以與電影正片環環相扣，變成電影中的一部分。當然也可以成為點綴。錄影機在一部劇情長片裡能發揮的功能，可以說是妙不可言呢。


《127小時》裡的錄影機，記錄著Aron冒險的經過、處於困境的真貌以及絕望的自嘲，它也紀錄下來了陷入困境時卻遭遇到的美好事物。


另外，受困在無人可拯救的境地，又面臨時間的殘忍流逝，「恐懼」總是成了宰制人心的元素，《127小時》卻少著墨它，畢竟Aron也不是處在伸手不見五指的黑暗空間，一百二十七小時裡頭有一半時間是可見得到太陽的（也許，這是讓一個人產生求生意志的最大外在要素吧）。至於他是否恐懼？既然都活生生受困了，當然怕！這就不用額外描述了，不然只是多餘。著墨甚多的，竟是「想像」。


對，就是「想像」！

這就是《127小時》最吸引人的地方。


（事到如今不得不賣關子了）

片名：127小時(127 hours)

年份：2010

國家：美、英

語言：英

導演：Danny Boyle

編劇：Danny Boyle、Simon Beaufoy

演員：James Franco、Kate Mara、 Amber Tamblyn

配樂：A.R. Rahman　（貧民百萬富翁..）

個人評價（滿分10分）：

劇情 8
演員 8
配樂 9
場景 8
驚險度 8
人性化 8
想像力 10

整體 8


※預告片：

大衛鮑伊在《The Image》(1969)：美男子與精神分裂

 六零年代初期，David Bowie展開他的音樂生涯。

差不多在同個階段，他也嘗試朝戲劇發展，成為Lindsay Kemp(英國舞蹈家、演員兼編舞家，著名學生除了有David Bowie以外還包括了Kate Bush)的學生，向Kemp學習前衛表演與啞劇，並在Kemp的劇作「Pierrot in Turquoise」(綠松石上的皮埃羅，1967)參與演出。Lindsay Kemp除了跟Bowie鬧過緋聞以外對Bowie的表演造成不小的影響，無論是往後的舞台演出、肢體動作甚至是音樂創作，這都可以初步在Bowie的《The Image》看出端倪。

《The Image》是部長度約十四分鐘的短片，全無對白，Michael Armstrong擔任導演與編劇，是David Bowie的電影處女作，風格既前衛又陰森，講述一名畫家長期的精神分裂所導致的幻象，讓他恨不得去毀滅眼前出現的美男子，但卻陷入惡性循環。超現實的影像與謎一般的懸疑，格外引人注目。

畫家由Michael Byrne(參與過「法櫃奇兵」、「梅爾吉勃遜之英雄本色」的演出，不過不太出名就是..)飾演，影片一開始，風雨交加的夜晚，畫家正在氣氛詭異的的屋內作畫，畫布上是一個美男子，然而，姿勢卻很像活人生吃裡頭的僵屍...。突然間，那名男子竟在窗口出現。

David Bowie在影片裡飾演幽靈般的美男子，穿著濕溽的白襯衫與牛仔褲，初登場乍似鬼魅，但與畫家的互動之下卻又看似很真實，有血有肉。美男子步步逼近，畫家帶著恐懼的心緒，恨不得殺死這名男子。

影片帶著謎樣的氣息，但疑點到結尾才大致解開，只不過，還是很謎樣....。

※觀看影片：上　下

　　劇本的封面上寫著劇情大綱，可以推敲出大略的情節－－「a study of the illusionary reality world within the schizophrenic mind of the artist at his point of creativity」，歸納之下，大致知道畫家有著精神分裂，創作過程當中與精神分裂的症狀難分難解，遊走於實與虛之間，但與那名男子的關係又似乎曾經密切（結尾的畫面出現一張相片），那名男子是因為甚麼原因，而成為了畫家的幻象？這完全沒有答案，不過，可以確定的是，這個幻象不斷的出現，使得畫家不斷欲毀滅他，因為凌亂的場景，透露了這個訊息。這也另外表現出藝術創作與崩潰/毀滅之間的連結。

另外一方面，《The Image》似乎受到了奧斯卡王爾德(Oscar Wilde)《道林葛雷的畫像》(The Picture of Dorian Gray)的影響，雖然不是很直接表現出自戀或類似浮世德那般的主題，不過，畫像同樣都極具魔力、都一樣危險（而且－－都是美男子）。

<p.s> David Bowie於1967年演出《The Image》的時候才二十歲。此片在1969年出品。

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片名：The Image

年份：1969

國家：英

語言：無對白

導演：Michael Armstrong

編劇：Michael Armstrong

演員：Michael Byrne、David Bowie

值得做的標記－－大衛鮑伊的電影處女作