女人的心是水做的,波濤洶湧時可以狂可以烈,然而,也有靜寂如死時 ..



11/26/2010

《茱麗葉》(Juliet)





  「曾經有過心碎,才明白愛情苦澀滋味。
  三段時空、三個為情所困的茱麗葉。」

 
  坦白講,以上標語看來是陳腔濫調,讓人不禁感到--不知這是否又是個走起鬱卒路線都會文藝小品?這想必會有點吃不消,尤其是當我看到徐若瑄那楚楚可憐的眼神,當下在愛之、憐之時,卻對那種超出限度的悲情感到麻痺。



  但--那只是錯覺。我想太多了。

  表象終歸表象。





  三段式的故事,置於三個不同的時空,並且透過三位不同的導演各自表述。

  第一段故事:侯季然「該死的茱麗葉」,算是敘事節奏上最緩慢的故事。時空定位於七零年代,台灣正處於戒嚴時期,然而全片光線明亮,感受不出絲毫壓迫感,惟能感受到言論自由被箝制的影片元素,便是男主角欲出版的文章--那都是有關於批判政府、與威權對立的文字。想當然,沒有任何印刷廠願意幫男主角這個忙。然而,女主角身為一間印刷廠老闆的女兒,反倒不顧一切幫那男生偷偷印下那觸犯禁忌的著作(故事裡有兩個禁忌元素,一個是「被禁的書刊」,另外一個是「被禁的歌曲」)。這一切其來之因?都是為了「愛」。

  就如同「這一切都是為了愛」這麼簡單的敘述句,這段戀情從頭到尾,也似乎簡單過了頭。

  也許是要在短暫的時間裡,要用慢節奏的步調來敘述一個故事,很難交代出個所以然。徐若瑄最後對黃河說:「帶我走!」,一切都來得那麼突然、那麼詭異,硬是要用個倒敘法來交代事情前委,也缺乏讓人有解決疑問的「滿足感」。總之,這也實在很難用一個深刻的道理來說服我,一個反應慢半拍的男生,能甘願帶愛慕自己的女生走(甚至對方還有行動上的不便),且這男生乍看下與那些只會拿著木吉他哄騙女生的兔崽子,實在是沒甚麼兩樣。

  因此,海角七號的梗,真的不適合隨便亂用。

  與莎翁《羅密歐與茱麗葉》對照,《該死的茱麗葉》裡的男女主角亦是屬於不被外界輕易接納的組合(甚至引來排斥,如同女主角父親的心態)--四肢健全的大學生(被賦予期待)與有著肢體障礙的女主角。

  「他是大學生,而妳是個跛腳!」女主角的父親如是說。


  

  第二段故事:沈可尚「兩個的茱麗葉」,選擇了兩個相隔三十年的時空對照。李千娜飾演兩個年代有所距離的茱麗葉。



  影片一開始是一個為情傷而欲跳樓尋死的女子。馬祖的晴朗天空、不遠方的湛藍海面,與哀傷的面孔形成對比。

  當手機不再響起,她只能絕望的看著手機上當時甜蜜的合照。


  後來,父親曾對哭泣的她說:「下一個男人會更好。」老掉牙卻帶著逗趣共鳴的打氣語句,反倒使得愛情的脆弱與陷入戀情之人的癡愚,隨著這句話而明朗化。


  時光返回三十年前,茱莉是一個歌舞團女郎,她父親是該團的老闆。另一個與之打對檯的掌中劇團老闆的兒子,進而與茱莉相戀。

  (歌舞秀的華麗舞台乍看下跳脫了現實,若實若虛,儼然有種超現實的美感,搭配上歌舞秀本身具備的敬鬼神用意與閃亮亮台灣味,不消說,這意境很迷人)


  這又是一個不被接受的戀情。

  他們最後只能選擇在荒涼且盛傳靈異事件的瘋人院裡幽會。

  三十年前的茱莉就像是個綻放的野玫瑰,無視於禁忌與規範,就算現實很殘忍但她與之對抗,也甘願受苦。只可惜那個男生從年輕到老一直都是個小孬孬,茱莉無異是耽誤了自己的青春,浪費了自己的人生。

  沒有個會對自己講「下一個男人會更好」的好爸爸,果然有差。


  不同時空的茱莉選擇用同一個演員,這個手法我近期也在金馬影展《東風破》看到,在時空距離具備美感的前提下提升了層次感,也有「傳承」的意味(不過東風破導演麥婉欣未言明,她選擇同一個演員去詮釋不同年代的角色,是否有傳承意味,這部分只能留給觀眾解讀)。三十年前的「茱莉」就宛如現代茱莉的前身,現代茱莉的精神與心境,透過三十年前的茱莉呈現給觀眾。正當兩個茱莉同處於同一個空間的時候,就像在用鏡子對照彼此,巧妙相映。

 與莎翁《羅密歐與茱麗葉》對照,《兩個茱麗葉》直接的擷取莎劇的仇家戲碼。李千娜的初次電影演出,成熟的演技讓許多人留下深刻印象,金馬新人獎想必是個很好的開始。


  第三段故事:陳玉勳「還有一個茱麗葉」,是薑是老的辣的壓箱寶,也是最有力的壓軸。

  前兩段故事有著脫不了的憂傷氣息,第三段故事卻像打開驚喜包一般,足以讓哀愁的人瞬間哈哈大笑。
   
  雖然,影片開頭是一個失意的中年男子打算尋死...。


  經歷了二十八次的單戀失敗,「朱立業」覺得自己情路坎坷,活得實在是非常痛苦,不如趕快在自己過四十歲生日前夕趕快去死。這是他的說法。

  朱立業後來不小心被拍廣告的人看上,且就莫名其妙的參與一群怪怪中年男子的廣告拍攝工作。這巧妙的奇遇,竟也讓他遇到了自己的「羅密歐」。

  話又說回來,我是帶著毫無準備、對劇情甚無概念的前提下觀看此片,頓時驚覺原來康康飾演一個愛上梁赫群的Gay,竟有種想要向陳玉勳致敬的衝動(試問--誰不會?)!而且這組合被拍得雅俗共賞,即使真有恐同傾向,也儘管放手去看吧。

  雖然「還有一個茱麗葉」看起來也不過就是一群中年男子混在一起亂拍廣告,十分有惡搞的嫌疑(甚至這群中年男子還聚集了康康、梁赫群、白雲、馬國畢....),但這群諧星非常認真,搞笑得精準、有高度,就連李崗也說了:「白雲平常都會忘詞,每次都要用大字報,但這次他把整個台詞給背下來了!」

  李崗也曾在映後座談上提到康康這次的演出。李崗大概是這麼講的--「康康真的能演!你們可以看到,這些藝人,平常大多曝光於電視節目上,然而電視是壓榨人的工具,被消費完了就丟棄,觀眾看了以後也就不會記得了。」(抱歉我是個沒有做筆記的懶人,以上乃是憑我深刻印象而轉述)

  電視與電影的差別,因此而凸顯出來。即時性的傳播、市場流動、競爭與觀眾速食消費,是電視節目的生態,藝人上節目增加曝光率,也只是被消費的商品,尤其是諧星,製造節目的搞笑效果多半是衝收視率,被定位以後,在電視圈的生存法則如上。但是,電影卻不一樣,電影是能夠讓他們真正發揮才能的新天地。我總覺得電影有種「紀錄性」、「保值性」,就如電視機的產物很少能成為經典,但是電影卻可以。

  搞笑藝人拍電影,別有一番風趣。既然拍電影給予他們發揮表演潛能的機會,觀眾們也要多加支持國片。這是個老掉牙的呼籲,但還是不能不說,有一票支持者才會有更多且更好的產出。(喔以上不是李崗講的。以上是我自己的感想....)
  
  最後,與莎翁《羅密歐與茱麗葉》對照,《還有一個茱麗葉》與莎劇幾乎是一點關係都沒有。


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上映日期:台灣 九十九年十二月三日
參展:2010金馬影展開幕片
2010東京影展 
2010釜山影展

絲摩格評價:
第一段 ★★★
第二段 ★★★★☆
第三段 ★★★★★
整體  ★★★★☆
 
(★:一顆星;☆:半顆星)

11/20/2010

很簡單的一個道理..



愛國主義對我而言,總是毫無意義。這是可以被政客與媒體煽動的意識形態,更不用說國族意識。如果你想要跟我討論這次的事件,請你別提及任何「去你媽的韓國人」、「韓國豬」等字眼,我始終不會接受這種觀點。如果你持有與我不一樣的看法,也行,這是你的看法。


論及國族、國家或者是民族這類專有名詞時,有些部分需要認清。


先問一個問題:究竟是國家先出現,還是民族先出現?


民族,是指具有凝聚力、有共同歷史/文化以及共同語言(但不是必然)的一群人民。國家,則是指一個政府架構,通常是具備主權與且有足夠的權力去發布它的命令。(本人始終質疑中華民國到底是不是一個國家,因為對內至高無上,但「對外不被干涉」這點是有問題的,想當然爾這「是否為」可以引發一連串的辯論,然而這不是這裡的重點..)大多數認為民族早於國家出現。國家(政府架構)不過就是人造的、為人所創的,甚至還可以隨時代而更動、被推翻。傳統觀點認為民族是組成國家的要素、是個有著共同目標與共同血脈(甚至還有所謂的「使命感」、「天命」等)且早於國家(政府架構)出現。就像某人民還沒有自己的國家時,是個流浪數百年的某一民族。

但是針對歷史方面所做的研究卻推翻這種說法,我個人也同意了這個觀點。多數的案例告訴我們--國家(政府架構)創造了「民族」。舉幾個例子就能約略理解這種觀點為何。





讓我們從非洲說起。在南非,有著族群叫做「祖魯族」(Zulu)。祖魯族,本身其實不算是一個自然而發的部落,而是個人造的民族,它當年被一個戰士「Shaka」集結了各個部落與宗族而成,而且這還是不超過兩百年的事情。直到現在,那邊的人民一直認為自己是「祖魯族人」(祖魯人),然而,事實上,是因為Shaka當初用武力征服了他們,強迫他們講他自己使用的語言,也訓練他們成為一名真正的戰士。



當我們直接想到「法國人」的時候,會認為他們是個享有共同文化、語言與共同歷史的民族,腦中也會浮現我們對法國的刻板印象--香頌、巴黎鐵塔、凡爾賽宮、法國人都很慵懶很高雅甚至賭爛美國,但是,事實上,法國是由不同的區域組成,每個區域原本有著各自的語言與歷史,但隨著幾個世紀下來,專制者的統治方針才讓他們成了今天這個樣子。巴黎當局藉由教育、語言的統一與專制政府向人民灌輸「法蘭西意識」。「法蘭西民族」,也不過就是個為了政府統治方便,而建造出來的意識形態。



「德意志民族」的情況也跟上述情形類似。德意志「Deutsch(男性的德國人:der Deutsche; 女性的德國人:die Deutsche)」與德國「Deutschland」(德意志國)可從德文名詞的字根 看出一點端倪--「Deutsch+Land」乍看下像是德意志民族組成了國家,國土歸於德意志民族,因此外族不可侵犯。實際上是隨著幾世紀的變遷下來,統治當局使零散的各日耳曼部落漸漸走向統一。當俾斯麥輔助威廉一世進行統一大業時,便出此言:「現在不救日耳曼則已,要救日耳曼,只有血和鐵!」拿民族來做口號的居心,從此可見得。




日本武士道,其精神來自於神道教、佛教與儒家思想。神道教作為武士道的準則之一,提倡忠於主君;從佛教禪宗取其平靜、沉著、不懼怕死亡的態度;儒學的五倫「君臣、父子、夫婦、長幼、朋友」亦成為武士道的宗旨之一。日本武士道本身,不過就是為了鞏固封建制度而被推崇的傳統,幕府時代的武士道便是為鞏固統治而備受讚揚--武士要完全的服從君主、不可違逆,絕對的服從象徵榮耀、天命所授。為了方便統治而提倡某一精神,這種事情屢見不鮮,「民族精神」也是如此。(有些冠上「天命說」的民族精神,在現在看起來實在是愚蠢又可笑)


就算我對中華民國在現在是否為(主權獨立的)國家感到非常質疑,但還是可以就一些常聽到或曾聽到的說法,簡單地提出個人意見。當威權時代的國民黨在號召老百姓「反攻大陸」、「此乃不得不雪恥復國的急務」,會說中國是我們的祖國,而共匪是土匪、是賊,然後我們是「龍的傳人」、是「中國人」。這是為了甚麼?為了政府統治方針。李登輝宣揚「台灣生命共同體」、用「新台灣人」這個口號來「凝聚台灣各族群」,直到政黨輪替、民進黨上台,為推進法理台獨的政策方針,開始宣揚「愛台灣」、「一邊一國」、「台灣國的子民」,以上是為了甚麼?為了政府統治方針。


民族,是為了政府統治之方便、穩固,而形塑出來的,更不用說「民族意識」、「國族意識」等意識形態。如果我們囿於這種思維裡頭,就跟選舉時候選人在台上大喊:「大家說好不好!(台語)」然後台下的人興高采烈的揮舞旗幟、高喊「好~~~(台語)」的那種情況絲毫不差,每一個人都有機會成為隨政客起舞。


現在許多人抵制韓貨、大罵韓國人,根據是在於那些人認為某「菲籍韓裔」裁判的判決污辱了「台灣人」。從這裡可以看出那些人是看對方身上流甚麼血來做判斷,還離不開從「民族」出發的狹隘觀點,最危險的就是,「從民族去做判斷」的思考模式,是個可以被統治者煽動與宰制的思考模式,這與民粹簡直無異。再者,「民族性」是個站不住腳的性質,將某些人的作為以偏概全,藉此去認定某一個被劃分為同類的人具備甚麼性質,偏偏一粒米養百種人。如果歷史課本上開始教起某民族具備甚麼「民族性」,那編纂課本的機構應是個專制國家,為了因應其統治方針,才會做出這種事情。現今的課本不大可能會這樣教,但多數人民還是會有「某民族具備甚麼『民族性』」的觀點,不外乎是受外界植入的刻板印象,若有自覺,這可破除,但若始終堅持那方面的看法,那麼儘管被牽著鼻子走唄,但要知道--這種看法可以在最後偏激到形成「歧視」。


我不認同「某民族具備何種民族性」的這種判斷,畢竟這很狹隘,而且隨時都可能走上歧視之路。當今不少人臭罵韓國人為韓國豬,一百多年前則是叫日本人為日本鬼子。以上都是以一種「相對性」(正如:某些韓國人的作為讓國人看得很不爽,因此認為所有韓國人都是垃圾;日本人當年侵台並且高壓統治,剝削國人,因此認為所有日本人都很糟糕。後者在當年的中國與朝鮮更是變本加厲。現在不可能會罵日本人了,因為沒有相關「事件」足以引發之)去做發自情緒上的貼標籤,就算時代不同,但--都是同樣的事情。

11/12/2010

《城裡的兩個男人》(Deux hommes dans la ville; 另譯「推上斷頭臺」)

 雜 | Miranda(Smog)
《城裡的兩個男人》(Deux hommes dans la ville)一區DVD封面

一七八九年,法國大革命開始。國會開始研究新的刑法,身為醫生的Joseph-Ignace Guillotin(吉約單)建議以「斬首」作為統一的死刑,他認為這不僅快速,且人道。

過了兩年,法國國會通過「斬首」為全國唯一合法的死刑,隔年斷頭臺正式面世,並以「Guillotin」作為斷頭臺的名字。公開用斷頭臺處決犯人,一直是這個死刑的規則,這規則持續了一百五十年,直到一九三九年才改成在監獄處決。一九七七年,斷頭臺最後一次處決犯人。一九八一年,密特朗總統才正式廢除用斷頭臺執行的死刑。簡言之,斷頭臺在法國出現了將近兩百年。

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《城裡的兩個男人》(Deux hommes dans la ville; Two men in town)是Alain Delon與法國影壇巨匠Jean Gabin自《地下室的旋律》(Mélodie en sous-sol,1963)與《西西里黑幫》(Le clan des Siciliens,1969)後的三度合作,也是兩人最後一次的合作,由科西嘉島出身的作家兼導演José Giovanni執導。

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身為作家兼導演的José Giovanni(何塞喬瓦尼),本身也曾經是個罪犯,甚至還差點上了斷頭臺。一九四五年,José Giovanni被抓到從事擄人勒索,這起犯案的主嫌是他的舅舅,後來這起案子成了兇殺案,有三人因此而喪命,完全沒有動手殺人的José Giovanni,在三年後被判死刑。

然而,很幸運地,法國第四共和第一任總統Vincent Auriol將他的刑責減為將近二十年的有期徒刑。José Giovanni在一九五六年提前出獄。

如此震撼的經驗,激發了不少José在寫作與編導上的靈感。《城裡的兩個男人》無形間形塑了José的中心觀點,也就是控訴政府與斷頭臺的制度。

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西西里黑幫(Le clan des Siciliens)劇照

Jean Gabin在《西西里黑幫》(Le clan des Siciliens)的造型與氣勢,簡直是典型的黑手黨老大,一身酷勁,不笑的時候帶有威嚴與殺氣,好像不是我做掉你要不就是我叫小弟來做掉你...。在《城裡的兩個男人》裡卻搖身一變,成了散播愛心種子的社工。Jean Gabin在《西》裡與Alain Delon的角色關係是老大與小弟,一到《城》裡卻成了社工與被扶助的對象。

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《Deux hommes dans la ville》裡的Alain Delon與Jean Gabin


警匪片大都遵循警方抓匪徒的公式,匪徒的個性與作為隨劇本而異,警察的角色若以美式天真派路線設定,無非是正氣凜然,秉持西部牛仔的正義作風。有不少法國警匪片則是將警察設定成跟白癡沒兩樣的角色,花很多時間窮追犯人、效率極差、毫無技巧,到最後恐怕連抓錯人都不知道。就像Jean-Pierre Melville的《紅圈》(Le Cercle rouge),手法高竿的幾個搶匪相當有技巧的潛入銀行偷竊,把警衛耍得團團轉,銀行的保全系統完全使不上任何作用,警察的功能也被狠狠貶低。

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因為搶劫罪而被判十二年的Gino(Alain Delon飾演)刑滿出獄,在社工Germain熱心的幫助、給予他工作與重新做人的機會後,Gino下定決心痛改前非。眼看成了好青年的Gino,卻被疑心病極重的警探盯上。這名警探認為,這種有前科的犯人極有可能再犯,所以不能放過之。在警方的壓迫與緊密追蹤之下,Gino的生活不僅被干擾,也被警方逼到忍無可忍,不得不走向一條不歸路...。

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重度疑心病的警察看起來好像變態跟蹤狂..

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憤怒的吉諾正在砸車發洩..

《城》有著類似警匪片的設定,但是實際上的對立身分關係卻不是匪徒與警察,而是改過自新的更生人與疑心病太重的警察。延伸下去,成了小人物與大體制的對立(最後小人物無法打破大體制)。「斷頭臺」成為罔顧人權的象徵(我一直覺得,吉約單認為斷頭臺很人道,是個相當奇怪的說法。犯人被斬首後身首分離、屍體不全,而且還是公開行刑,這種事情在西歐直到二十世紀前半葉才改為非公開,將近後半葉才廢除,實在是晚得讓人驚訝),竟然將失手殺人的人(比起最大惡極的王八蛋好太多了)送上黃泉;警察在某方面也變得與「白癡」無異,好人壞人分不清;熱心、盡責的社工所付出的心力幾乎白費,好心人的作為能否讓人真正肯定與確實起作用,也有備受懷疑的空間;改過自新的更生人不被體制信任,最後被體制宰殺,更是可悲。

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電影開頭,配樂響起,社工走在路上,準備開始要說故事的時候,大家都知道這一定是個人事已非的往事。

結尾,音樂持續,社工也繼續在路上走著,故事,也跟著講完了。


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片名:《城裡的兩個男人》(Deux hommes dans la ville; Two men in town。另譯「推上斷頭臺」)
國家:法、義
語言:法
年份:1973
導演:José Giovanni
編劇:José Giovanni
演員:Jean Gabin、Alain Delon

預告片

11/10/2010

【金馬影展】完全家族(The Family Complete):超激超飢也超雞..

雜 | Miranda(Smog)
完全家族(The Family Complete)--今年金馬選片之一,被新聞局列為超限制級,觀眾在進場前甚至還要簽切結書--「如觀影過程中有所不適,須自行負責。」

超激?確實,只光看爺爺被輪流性侵或相姦(註:不是指同時輪姦)就很激了,只不過花樣不多(讓人眼睛為之一亮的花樣也只有祖母與祖父之間的情趣創意,其他部分從來不涉及多P雜交或拳交、諸如夜勤病棟那類的輔助工具一脫拉庫式變態性愛等等),然而,全片沒有吃屎喝尿的噁爛鏡頭,也算是萬幸。

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爺爺與熊...






劇情?很荒謬,極盡能耐顛覆傳統父權的地位與結構,敘述爺爺染上莫名其妙的詭異病毒,這病毒讓屋簷下的祖孫三代都只對爺爺產生性慾,無論是熊(穿布偶服裝的某某人飾演,有呼應同志「熊」的意味)、兒子、兒媳婦、三個孫子與一個突然冒出來的私生子,都與這個爺爺發生過性關係。染上這病毒的人,也不會變老,所以祖孫三代的外表都差不多在二十、三十歲,彼此之間父不父、子不子,意圖顛覆倫理與自然。

拍攝出來的畫面,頗有實驗電影的效果,粗糙、死板,看起來更像學生習作(講更實在一點就是早期A片,日本八、九零年代那掛,這樣才鄉愁),連最基本的跟攝都不大愛用,鏡頭在前進、捕捉人物特寫時,還會晃動。這.....實在是太實驗了。

在二、三代與爺爺巫山雲雨一番時,B級配樂從小漸大,來表示性愛的美妙到端點,甚至有一幕用火花的突然迸發來作為高潮的象徵(只是個人解讀),以上都算是個小創意。

雜 | Miranda(Smog)  

性愛場面之多直逼A片(或日本G片),不喜同志電影者忌入。劇情結合荒腔走板與莫名其妙的kuso,整體上就是很荒謬。拍攝手法雖實驗卻毫無技巧,除了讓我鄉愁一下以外就甚麼都沒有了。

雜 | Miranda(Smog) 
飾演爺爺的導演今泉浩一... 


預告片


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片名:完全家族(The Family Complete)
年分:2010
國家:日
語言:日
導演:今泉浩一
片長:106分

絲摩格評價:
★★☆

(☆: 半顆星;★: 一顆星)

下一場金馬影展場次:
2010/11/13
21:30
新光影城 3 廳
★ 影人出席 (唔~)
● 已售完

11/09/2010

【金馬影展】《三個傻瓜》(3 idiots):讓人笑到噴飯還不夠...

雜 | Miranda(Smog)

導師藍丘即將開示,聽講者請盡速入座,藍丘將會指引各位一條邁向光明之路。

是要去聽道?不,這不是講道,不是傳播福音,導師藍丘是要教導大家最平易近人但卻最能深入人心的幾個道理--


「你不該去追求成功,而是該追求卓越,最後,成功自己就會找上你。」

「你們都陷入比賽中,就算你是第一,這種方式又有什麼用?你的知識會增長嗎?不會,增長的只有壓力。這裡是大學,不是高壓鍋……。」


觀看將近三個小時的《三個傻瓜》,我彷彿上了一門相當有意義的課,這門課教導大家如何去「生活」、如何去「學習」、如何去「追求真正的理想」。無論觀眾是學生、老師或者是非教育界人士,年紀處於少年、青年、壯年或老年街段,都很適合觀看《三個傻瓜》,片中道理乃是終身受用,畢竟,人無時不刻都在學習。當我們還在校(尤其是國中、高中階段)就讀時,最容易被灌輸的意識就是「競爭、好名次、絕對不能輸」,成績落後的學生被貼上「壞學生」的標籤,要不然就是不被導師重視、不被學校注意。讀書是為了唸出好成績、排名要前面,以後能夠考上好學校。就連出了社會,都要繼續競爭下去,體制難破。

不談出社會以後的事,只講作為學生的身分--學生在就學階段,究竟聽了多少老師的「勉勵話」?然而那些勉勵大多是在「成績」,無關課業的東西就暫且擺一邊,這是最常見的情況,畢竟教師本身也要算業績。讀書的意義,變得狹隘,書本的知識變成是要拿去背誦,然後被利用於考場上。

就如同片中的這句話:「一出生就有人告訴我們,生活是場賽跑,不跑快點就會慘遭蹂躪,哪怕是出生,我們都得和3億個精子賽跑。」



雜 | Miranda(Smog) 

《三個傻瓜》將故事帶到了大學校園。在印度,這個全國人口數排名世界第二的國家,高材生比比皆是,彼此競爭相當激烈,全國自殺率也非常的高。電影從一個飛機上的乘客開始敘述起。這個乘客接到了一通電話,這通電話告訴他搜尋已久的人終於找到,結果他不惜讓飛機「迫降」,也要下機去尋找這個「搜尋已久最後終於被找到」的人。

他連絡了當年的大學死黨,一起去找這個竟然可以讓飛機迫降的重要人物--也就是他們當年的換帖兄弟(同時也是他們的生命中的貴人)。

這個人物,叫作藍丘(Rancho),當年在「帝國理工學院(ICE)」是一個特立獨行的高材生,敢跟魔鬼院長對立、斥責教育體系的死板與僵化,搞到院長後來不得不報復他。兩個同學--Raju與Farhan,看到藍丘是如此的與眾不同,並將他視為偶像、追隨之,卻也萬萬沒想到藍丘因此影響了他們的一生。拼命死讀書、非得要考第一名不可的「無聲火」(此角色片中綽號來由請看正片....,在此不揭曉答案),遇上了那麼獨特的藍丘,將他視為死對頭。院長的二千金Pia即將嫁給一個有錢公子哥,然而藍丘戳破了那個公子哥膚淺的一面,同時也點出了上流社會的醜惡。印度愛情歌舞劇這時候是一定要來一下的,藍丘與二千金在高歌浪漫愛情的時候,畫面喜用明度甚高的色調與強烈的對比,這種典型手法對於熟悉印度歌舞片的觀眾而言,並不陌生。每一幕的歌舞不僅賞心悅目,搞笑功力也是一流。

雜 | Miranda(Smog)

雜 | Miranda(Smog)

《三》結合了搞笑、歌舞、勵志、親情、友情與教育反思,能讓觀眾在歡笑到岔氣時,下一分鐘卻有所感動。

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雨中深情的勁歌熱舞.. 

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魔鬼院長「病毒」 

藍丘不只教導大家何謂「學習的意義」,同時也鼓勵大家「就興趣去做你喜歡做的事情」,連魔鬼院長「病毒」(片中綽號Virus,就因為名字叫做「Viru Sahastrabudhhe」...但是相當之貼切!)也領悟了箇中道理!


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飾演藍丘的寶萊塢型男Aamir Khan(阿米爾罕)曾經演出「心中的小星星」(Like Stars on Earth)裡的美術老師,這次演出大學生(阿米爾罕是五十四年次),坦白講也必須要有娃娃臉的能耐..。他的《寶萊塢記憶拼圖》(Ghajini)同樣也是去年金馬影展的熱門片之一,不僅能歌善舞、極能搞笑,演起動作戲也是很賣力,相當之推薦!

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雜 | Miranda(Smog)  

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片名:三個傻瓜(3 idiots)
年份:2009
導演:Rajkumar Hirani
編劇:Vidhu Vinod Chopra
(改編自奇坦·巴哈特的處女作小說《五點人》(Five Point Someone))
演員:Aamir Khan、Kareena Kapoor、Sharman Joshi、Madhavan、Boman Irani
國家:印度
語言:烏爾都語、印地語、英語
片長:160分
獲獎:
2010 Filmfare Awards最佳影片、最佳導演、最佳男配角

金馬影展場次:

2010/11/06
10:20
新光影城 2 廳

2010/11/09
18:40
新光影城 2 廳

2010/11/15
15:20
新光影城 2 廳



絲摩格評價:






片中精華搶先看--藍丘開示




預告片

11/07/2010

【金馬影展】《帶我去看海》(Alamar)

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處在大都會這般煩擾的環境裡,也許早因人與人之間的複雜與多疑,漸漸喪失了最純樸、最原始的那顆心。

《帶我去看海》用鏡頭敘說最純粹的天倫之樂、毫無心機的父子關係,就此反璞歸真。

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義大利與墨西哥混血兒面臨了父母離異。小男孩依照約定,在確定要從此讓母親撫養之前,來到了父親所生長的加勒比海岸,與父親告別之前,進行一趟屬於彼此的旅行。故事基調其實是不忍的、悲傷的,但父子之間充滿歡樂的互動,讓氣氛顯得輕鬆愉快。

雜 | Miranda(Smog)

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父親與母親的生長環境是多麼的不同。母親所處的都市相較於父親的原始濱海,簡直是兩個毫不相干的世界,習慣於都會的小男孩一踏入大自然,卻能在短時間適應並且完全融入之,無非是表態了人類與自然之間那緊密的關係(而且只有小孩子最能如此,人長越大,反而是漸漸地被「社會化」、「本能」在大多數時間被制約)。

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超大的海鷗...

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全片都在墨西哥珊瑚礁公園所拍攝,最能呈現出大自然的壯麗。燦爛的晚霞與海景互相輝映,可說是「海天成一色」(而且「沙灘無垃圾」更是警世重點..),用大螢幕觀之,可說是過癮非常。小男孩的父親與爺爺在大海裡「無裝備潛水」(free diving)更能呼應所謂回歸自然,想當初絲摩格在海外也一度嘗試free diving,但實在是沒那麼厲害,每次都會嗆到水...。爺爺與父親選擇使用釣線直接打漁,而不採用任何類型的捕魚網(不用說更殘忍的「流刺網」之流),也是相當原始與環保的作法。


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線太細了所以看不出來那是線..


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爺爺擲壘球.... (看起來)

《帶》片呈現出來的和諧,也可以透過人與動物之間的關係得之。平時使人膽戰心驚的鱷魚,竟然搖身一變成了最可愛的動物,與人和平相處。黃頭鷺好似能通人性,與片中父子間的關係,冥冥當中也成了他們的一份子,搖頭晃腦的傻樣增添不少趣味。裡頭沒有鯊魚,就算有的話,可能也不會兇猛到哪裡去吧。

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鱷魚正在被餵食


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頭不見了的黃頭鷺..

分離的日子終將到來,最後,兒子在父親面前流下了眼淚。父親反而用著堅定的口氣,對兒子說:「我會一直守護你。」 此幕異常平和與溫馨,不像一般電影在處理親子關係時刻意所製造的溫暖甚至濫情,卻也能踏踏實實的讓人感動。

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爸比:「我會一直守護你。」


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青年導演佩德羅岡薩雷斯魯比奧(Pedro González-Rubio)


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<眉批>也是個帥哥..


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片名:帶我去看海(To the sea; alamar)
年份:2010
導演:Pedro González-Rubio
編劇:Pedro González-Rubio
演員:Jorge Machado、Natan Machado Palombini、Nestór Marín
國家:墨
語言:西、義
片長:73min
得獎紀錄:

2010鹿特丹影展金虎獎
2010邁阿密影展伊比利亞評審團獎
2010圖盧茲拉丁美洲影展國際影評人獎


※預告片



金馬影展場次:


2010/11/06
17:10
新光影城 3 廳

2010/11/10
13:00
新光影城 3 廳


絲摩格評價:
★★★


(★=1顆星,☆=半顆星)